Swiss Institute Survei Seni Peringatan Rosemary Mayer – ARTnews.com

Pada tahun 1988, pada usia empat puluh empat tahun, artis Rosemary Mayer menulis sebuah artikel berjudul “Some of My Stories” untuk jurnal seni dan politik feminis. bid’ah. Merajut bersama narasinya sendiri dan teman-temannya, dia menggambarkan wanita yang dibayar rendah dan tidak dihargai, banyak dari mereka menderita kanker, obat-obatan, atau pria. Mengundurkan diri namun penuh harapan, Mayer juga merenungkan statusnya sendiri. “Dua puluh tahun yang lalu lebih baik,” tulisnya dalam puisi pengantar, merefleksikan kesuksesan kariernya dan stagnasi saat ini, “Dan mungkin dalam dua puluh tahun lagi, / Akan lebih baik lagi.” Sayangnya, butuh hampir tiga puluh tahun dan kematian artis pada tahun 2014 untuk karyanya untuk mendapatkan perhatian baru yang layak. Meskipun dia adalah warga New York seumur hidup, pameran di Institut Swiss ini adalah survei pertama dari karya multifaset Mayer di kota kelahirannya, atau di mana pun. Menampilkan hampir delapan puluh karya yang mencakup periode paling produktifnya, dari 1968 hingga 1983, “Cara Melampirkan” mencakup teks konseptual, pahatan kain, dan gambar terkait, cat air gorden yang mengepul, kolase media campuran, dan banyak dokumentasi proyek seni publik performatifnya. .

Artikel Terkait

Swiss Institute Survei Seni Rosemary Mayer

Tulisan Mayer—sebagai kritikus, penulis esai, dan penerjemah—sering dikaitkan dengan karya seninya, jadi sudah sepatutnya pertunjukan ini dimulai dengan serangkaian eksperimen konseptual berbasis teks dari tahun 1968–69 yang mencatat fenomena sekilas seperti suara petasan dan rokok. merokok. Dokumen-dokumen fakta ini ditampilkan dalam vitrine bersama sejumlah studi gorden kontemporer. Tampaknya tidak sesuai, karya-karya ini mengaitkan minat paralel Mayer dalam bahasa dan temporalitas serta tekstil dan gorden, kekhawatiran yang pada akhirnya akan tumpang tindih dalam praktiknya.

Setelah membuat serangkaian lukisan di atas kanvas yang tidak diregangkan dan kain lainnya—contoh satin disertakan di sini—Mayer membuang catnya pada tahun 1971 dan mulai bekerja terutama dengan tekstil. Awalnya, pahatan kainnya menawarkan pandangan liris tentang postminimalisme, karena Mayer mendorong bahan yang lentur untuk mengekspresikan diri. Di dinding-terikat Menyeimbangkan (1972), dua panjang kain rayon sutra dan kain tipis yang diwarnai dari batang yang ditekuk dan jangkar yang dipasang di dinding, menyerupai layar kapal. Tetapi seniman dengan cepat mulai membangun perancah yang lebih rumit untuk tekstil siap pakai dan yang diwarnai dengan tangan, menghasilkan karya volumetrik seperti Galla Placidia (1973), diproduksi untuk pameran debutnya di AIR Gallery, di mana ia menjadi anggota pendiri, dan sejak itu hanya ditampilkan sekali. Untuk patung yang memerintah ini, Mayer melapisi kain kasa tembus pandang dan satin warna-warni dalam lavender, karang, dan bagan, membungkusnya di sekitar cincin yang ditangguhkan untuk menciptakan bentuk mengepul yang berkumpul di tengahnya dan mengalir ke lantai.

Hanya beberapa contoh dari patung rapuh ini yang bertahan, tetapi Mayer menyimpan catatan fotografis dan gambar tangan yang detail. Gambar-gambarnya yang aneh namun tepat, baik dari patung yang sudah jadi maupun yang belum direalisasi, menjadi inti dari pameran ini. yang samar Perahu Layar Abracadabra (1972) menyerupai formulasi awal dari Menyeimbangkan, sedangkan yang lebih detail De Medici (1972) mendokumentasikan struktur kompleks berbentuk bintang dari patung yang sudah jadi tetapi tidak ada lagi. Susunan yang diikat, dijahit, dan disampirkan dalam kuartet pensil warna dan gambar spidol dari tahun 1971 menunjukkan keragaman dan ketidaktentuan bentuk yang dijelajahi sang seniman—jarang ada dua gagasan yang mirip. Mayer menggambarkan gambar-gambar ini sebagai rencana untuk “potongan yang tidak mungkin”—pengakuan akan peluang yang gagal memenuhi aspirasinya—dan banyak yang tidak pernah lolos dari dunia dua dimensi.

Satu set foto menggambarkan sosok wanita yang terbuat dari salju.  Di depan orang-orang bersalju ada tanda-tanda dengan nama umum untuk wanita.

Pemandangan “Cara Memasang,” 2021–22, di Swiss Institute, menunjukkan dokumentasi Orang Salju, 1979.
Foto Daniel Pérez/Courtesy Swiss Institute

Sementara Mayer terus membuat patung untuk pajangan galeri—karya yang tidak ada dalam presentasi ini—dia mulai, pada tahun 1977, menampilkan secara terbuka apa yang dia sebut “monumen sementara” dengan menggunakan bahan-bahan sementara. Terdokumentasi dengan baik di galeri lantai dua, acara seremonial ini merayakan siklus musiman dan menghormati teman yang hilang, anggota keluarga, dan bahkan mereka yang tidak dikenalnya. Untuk Orang Salju (1979), dipasang di taman perpustakaan di Lenox, Massachusetts, di mana saudara perempuannya, penyair Bernadette Mayer, tinggal pada saat itu, Mayer mengukir lima belas angka di salju dan memasangkan masing-masing dengan plakat yang memberi penghormatan kepada semua Adelines, Fannys, Carolines , dan wanita lain yang biasa disebut di masa lalu kota. Penamaan memainkan peran sentral dalam praktik Mayer: dia sering memberi judul patung dengan nama wanita sejarah, tetapi dia sama pedulinya dengan mengenang orang-orang pada masanya. Balon yang dia layangkan ke udara dari lapangan tandus di Upstate New York untuk Beberapa Hari di Bulan April (1978) memakai nama orang tuanya, yang meninggal ketika dia masih remaja, dan Ree Morton, seorang teman seniman yang baru saja meninggal, yang proyek publiknya menginspirasi Mayer untuk mengejar arak-arakan serupa.

Penghormatan Mayer yang sangat pribadi dan cepat berlalu dari ingatan sangat kontras dengan patung-patung monumental yang dibuat secara industri yang dipasang oleh rekan-rekan prianya di plaza perusahaan selama periode yang sama, serta patung-patung bersejarah yang tak terhitung jumlahnya yang menghiasi New York. Kekejaman terkait ditampilkan di sini, yang meliputi foto, poster yang digambar tangan, dan dua gambar menggugah dari “simpul tambat” yang digunakan Mayer untuk menambatkan balon, merekam, dan melestarikan peristiwa singkat ini, yang sering kali hanya memiliki sedikit atau tanpa penonton. Sebagai kumpulan dari jejak-jejak yang masih hidup ini, pertunjukan ini menyajikan penghargaan yang mencerahkan dan terlambat untuk seorang seniman yang menghabiskan waktunya untuk mengenang orang lain.

Sumber: www.artnews.com