Siapa Lorenza Böttner, dan Mengapa Dia Penting? – ARTnews.com

Di Documenta 14, festival seni yang dipuji-puji edisi 2017 yang berlangsung setiap lima tahun sekali di Kassel, Jerman, Olu Oguibe mendirikan obelisk setinggi lima puluh kaki untuk memberi penghormatan kepada para imigran, Marta Minujín membangun sebuah struktur mirip Acropolis yang monumental dari tumpukan buku, dan Maria Eichhorn menciptakan sebuah lembaga yang berfokus pada pengambilalihan properti yang telah dimiliki oleh orang-orang Yahudi Eropa selama Perang Dunia II. Gerakan-gerakan ini menarik perhatian publikasi internasional, tetapi seorang seniman yang sampai sekarang tidak diketahui oleh sebagian besar dunia senilah yang mencuri perhatian: Lorenza Böttner, seorang pelukis, penari, dan seniman pertunjukan Jerman yang, pada tahun 80-an dan 90-an, mulai membuat karya meditasi pada tubuhnya yang trans dan tanpa lengan. Termasuk di Documenta adalah rendering yang benar-benar disadari dari tubuhnya yang trans dan tanpa lengan, memegang kuas dengan mulut dan kakinya.

Artikel Terkait

Siapa Lorenza Böttner, dan Mengapa

Sampai Documenta 14, hanya sedikit yang pernah mendengar tentang Böttner, yang “tubuh transgender pembangkang menjadi patung politik yang hidup, manifesto pahatan trans-armless,” seperti yang ditulis oleh ahli teori Paul B. Preciado dalam sebuah artikel untuk Documenta 14’s Selatan majalah. Böttner, yang meninggal karena komplikasi terkait HIV pada usia 34 tahun 1994, tidak pernah melakukan survei tunggal yang besar sebelum Documenta 14; reputasinya memucat dibandingkan dengan artis lain yang disertakan. Namun banyak kritikus masih mencatat. Waktu New York kritikus Holland Cotter mencurahkan satu paragraf penuh dalam ulasannya untuk Böttner, yang lukisannya dia sebut “selesai,” dan Andrew Russeth, dalam karyanya ARTnews review, melabeli karyanya sebagai “sorotan tak terbantahkan” dari penawaran Documenta yang ditampilkan di Neue Galerie Kassel.

Sejak Documenta, Böttner telah menjadi sorotan, sebagian besar berkat karya Preciado, yang mengkurasi pertunjukan solo kelilingnya yang sekarang ditampilkan di Galeri Seni Leonard & Bina Ellen Universitas Concordia di Montreal. Namun, seperti yang telah ditunjukkan Preciado, karya Böttner terlihat secara luas selama masa hidupnya. Sebagai anggota Disabled Artists Network, ia tampil sebagai maskot kontroversial Paralimpiade 1992, Petra, yang dirancang oleh ilustrator Spanyol Javier Marsical dan digambarkan oleh acara tersebut sebagai “seorang gadis yang positif, ekstrovert, mandiri, energik dan berani dengan tidak ada senjata.” Penampilannya dipentaskan di seluruh dunia, di kota-kota seperti Barcelona dan New York, dan dia bahkan muncul dalam iklan perlengkapan seni Faber-Castell, secara balet menggunakan pastel menggunakan jari kakinya.

Namun seperti yang pernah dijelaskan Preciado, “Pekerjaan ini bisa saja hilang sama sekali.” Berkat pertunjukan seperti yang saat ini ditampilkan di Montreal, karya Böttner kemungkinan akan bertahan lama. Di bawah ini, lihat kehidupan dan seni Böttner.

Gambar buram seorang wanita mengenakan lipstik dengan rambut panjang bergelombang.

Lorenza Bottner, Tanpa Judul (masih), nd
Courtesy Leonard & Galeri Seni Bina Ellen

‘Saya Seorang Ekshibisionis dan Saya Menyukainya’

Banyak seniman membuat karya mereka secara pribadi, bekerja keras di studio mereka dan kemudian hanya menunjukkan karya mereka setelah selesai. Itu tidak terjadi pada Böttner, yang menciptakan seninya di mata publik, meruntuhkan pembagian antara seni pertunjukan, tari, dan lukisan. “Dalam beberapa hal saya adalah seorang eksibisionis dan saya menyukainya. Saya mendapat manfaat darinya,” kata Böttner dalam sebuah film dokumenter dari tahun 80-an. “Tetapi saya tidak selalu seorang eksibisionis—itu terjadi karena cacat saya.”

Seorang wanita tanpa lengan berdiri di jalan, menggunakan jari-jari kakinya untuk melukis gambar pastel.

Lorenza Bottner, Tanpa Judul, 1982.
Koleksi Pribadi

Böttner diberi nama Ernst Lorenz Böttner ketika ia lahir pada tahun 1959 di Punta Arenas, Chili, dari keluarga Jerman. (Dalam tulisan Preciado, kata ganti dia digunakan untuk merujuk pada masa kanak-kanak artis; dia diterapkan pada tahun-tahun Böttner di sekolah seni, saat artis mulai bertransisi; dan dia diandalkan dalam deskripsi tahun kemudian.) Ketika dia berusia 8 tahun, dia melihat sarang burung di atas tiang listrik dan mencoba memanjat struktur untuk mencapainya. Dia jatuh dalam perjalanan ke bawah, dan listrik memaksa dokter untuk mengamputasi kedua lengan di bawah bahu. Meskipun dia menerima serangkaian operasi plastik mulai tahun 1973, ketika dia pindah ke kota Lichtenau di Jerman Barat bersama ibunya, dia tidak pernah memilih untuk mendapatkan lengan palsu.

Ketika dia mulai menghadiri Sekolah Seni Kassel, Böttner mulai mengeksplorasi apa yang memenuhi syarat sebagai disabilitas. Dia mengambil nama Lorenza, “menegaskan posisi feminin transgender secara terbuka,” seperti yang ditulis Preciado di Selatan karangan. Setelah seorang profesor memberi tahu dia bahwa dia adalah “pertunjukan berjalan”, dalam komentar yang dapat dianggap merendahkan, Böttner memprakarsai seri fotografi dari tahun 1983 yang disebut “Seni Wajah”, di mana dia muncul di depan kamera mengenakan riasan yang mengubah wajah artis, menyebabkan fitur tertentu terlihat buncit atau sangat kurus. Dalam beberapa kasus, riasan membuat wajah Böttner tampak konfrontatif, bahkan mengancam; dalam kasus lain, itu melunakkan ekspresi artis, kadang-kadang tampak sedih. Ia lulus dari Kassel School of Arts pada tahun 1984 dengan tesis berjudul “Behindert?,” atau “Disabled?”

Böttner semakin terpesona dengan apa yang disebut Preciado sebagai “tradisi seni aneh”, atau seniman yang membuat karya mereka menggunakan mulut dan kaki. Terkadang, ini terjadi di depan mata publik—di jalan, misalnya, atau di pertunjukan sirkus. Pekerjaan Böttner menumbangkan pertunjukan semacam itu, mengembalikan tatapan yang dia terima setiap hari. “Dia sepenuhnya menghadapi orang-orang yang menonton pertunjukan dengan tindakan merebut kembali tubuhnya, bukan dengan objek tatapan aneh tetapi sebagai subjek politik,” kata Preciado dalam pembicaraan tahun 2018.

Seorang wanita telanjang tanpa lengan merosot di lanskap dengan bentuk memancar dari tubuhnya.  Pemandangan kota dengan gedung pencakar langit muncul di belakangnya.

Lorenza Bottner, Tanpa Judul, 1986.
Courtesy Leonard & Galeri Seni Bina Ellen

Mata Pemirsa

Yang dipertaruhkan dalam seni Böttner seringkali adalah konsep keindahan itu sendiri—apa artinya menyenangkan secara estetis, dan siapa yang dianggap demikian. Seniman pria Barat sepanjang sejarah seni sering mempersonifikasikan kecantikan dalam bentuk wanita kulit putih cisgender yang tidak cacat—pikirkan patung Aphrodite karya Praxiteles atau wanita menggairahkan Peter Paul Rubens. Lukisan dan pertunjukan Böttner menguji gagasan itu dengan menyerang citra borjuis semacam ini dan membelah binari gender yang terbuka.

Seorang wanita telanjang dengan dada berbulu berpose di sebelah lukisan wanita telanjang sedang menyisir rambutnya.

Lorenza Bottner, Tanpa Judul, 1982.
Koleksi Pribadi

Dalam karyanya, Böttner muncul untuk mempermainkan persepsi pemirsa tentang gendernya. Satu foto tahun 1982 menunjukkan Böttner duduk di lantai kayu di sebelah lukisan wanita telanjang langsing dengan payudara terbuka. Böttner berpose tanpa kemeja, mengundang perbandingan antara dadanya yang berbulu, tanpa lengan dan daging halus seperti Renoir dari wanita yang sedang menyisir rambutnya, yang wajahnya tampak samar-samar mirip dengan Böttner. Kedua sosok itu mengintip ke arah penonton dengan tatapan yang tampaknya bermuatan erotis.

Karya-karya lain mendorong gambaran Böttner tentang fluiditas gender lebih jauh. Dalam sebuah karya tanpa judul dan tak bertanggal di atas kertas, Böttner menciptakan sesuatu yang mirip dengan tiga potret diri. Di sebelah kiri, dia menunjukkan dirinya mengenakan gaun dan rambut bergelombang; di tengah, dia memiliki janggut elegan dengan garis-garis yang dicukur; dan di sebelah kanan, dia menyerupai seorang pengusaha yang ditata rapi. Semuanya memiliki kemiripan dengan Böttner. Dan dalam lukisan pastel tahun 1980 yang tidak diberi judul, Böttner menunjukkan dirinya bertindak sebagai ibu dari seorang bayi, memegang sebotol susu formula di bawah lehernya saat dia menatap anak itu dengan penuh kasih.

Salah satu tokoh yang berulang dalam karya Böttner adalah Venus de Milo, patung Yunani kuno berusia ribuan tahun yang telah dianggap sebagai teladan keindahan bagi banyak orang. Dalam kondisinya saat ini, patung itu tidak memiliki lengan, seperti halnya Böttner. Mengapa, dia bertanya-tanya, mengapa begitu banyak orang masih menganggap pekerjaan itu indah, bahkan jika mereka tidak mengatakan hal yang sama tentang tubuhnya? Untuk mengiringi satu pertunjukan, pertama kali dipentaskan pada tahun 1982, di mana dia mengambil kedok patung, dia membahas paradoks itu. “Sebuah patung selalu dikagumi bahkan jika anggota badan hilang, sedangkan manusia cacat membangkitkan perasaan tidak pasti dan malu,” tulisnya dalam pamflet yang menjelaskan karya tersebut. “Berubah dari patung menjadi manusia, saya ingin membuat orang sadar akan masalah ini.”

Sumber: www.artnews.com