Pematung Terkenal Meninggal di Usia 79 – ARTnews.com

Dan Graham, seorang seniman yang tidak dapat diklasifikasikan yang pahatan, pertunjukan, dan karya konseptualnya memainkan persepsi pemirsa tentang diri mereka sendiri, orang-orang di sekitar mereka, dan lingkungan mereka, telah meninggal pada usia 79. Empat galerinya—Lisson Gallery, Marian Goodman Gallery, 303 Gallery, dan Regen Projects—mengatakan dalam sebuah pernyataan bahwa dia meninggal akhir pekan ini di New York. Penyebab kematian tidak diumumkan.

“Pengaruhnya selama setengah abad terakhir sebagai penulis, fotografer, arsitek, pematung, pembuat film dan seniman pertunjukan sangat terasa di dunia seni kontemporer,” kata pernyataan itu.

Lama dikaitkan sebagai seniman pionir dalam pengembangan Minimalisme, Post-Minimalisme, dan Konseptualisme, serta video sebagai media artistik, selama 1960-an dan 70-an, Graham mengaku tidak terlibat dalam gerakan apa pun. Sebaliknya, ia menganggap dirinya seorang arsitek atau penulis di atas segalanya. Dalam sejarah lisan Museum of Modern Art dari tahun 2011, dia berkata, “Semangat saya tidak pernah seni. Itu selalu tentang arsitektur, pariwisata, dan rock and roll, dan penulisan rock and roll.”

Artikel Terkait

Dan Graham Mati: Pematung Terkenal Meninggal

Hasil karyanya sangat banyak dan beragam. Ini mencakup patung kaca monumental dan potongan teks berskala kecil, pertunjukan rumit tentang pengawasan, dan video tajam tentang rock ‘n’ roll.

Terlepas dari penolakan Graham atas statusnya sebagai seniman, ia telah berpengaruh selama beberapa generasi seniman yang telah menarik wawasan dari potongan teks referensi diri, fotografi, video, dan patung. Ketika Graham menjadi subjek retrospektif AS pertamanya pada tahun 2009, kurator Museum Whitney, Chrissie Iles, mengatakan kepada Waktu New York bahwa Graham dapat dihubungkan dengan artis-artis seperti Rirkrit Tiravanija, Tony Oursler, dan Wade Guyton, yang semuanya berusia 15 tahun atau lebih lebih muda darinya. Tetapi, Waktu kritikus Randy Kennedy menulis, “Karya mereka terlihat dan terasa hampir tidak seperti miliknya, atau seperti satu sama lain, sebuah bukti luar biasa tentang cara ketertarikan Mr. Graham dengan persepsi dan dengan konvensi seni dan budaya yang diproduksi secara massal telah menjadi bagian dari budaya kontemporer. lanskap seni.”

Beberapa karya Graham yang paling berkesan adalah yang paling lo-fi dari awal karirnya. Pada pertengahan tahun 60-an, setelah sempat mencoba dan gagal menjadi pedagang seni, Graham kembali ke New Jersey, tempat ia dibesarkan. Dalam perjalanan pulang dengan kereta api, ia melihat sejumlah rumah traktat di sepanjang jalan. Struktur ini menjadi dasar untuk karya penting pertamanya, Rumah untuk Amerika (1966–67), serangkaian foto rumah traktat yang tampak amatir. Potongan itu ada sebagai fitur dalam yang berpengaruh seni majalah, yang bermaksud untuk menerbitkannya di dekat karya-karya Walker Evans. Namun tidak seperti Evans, yang karyanya tidak diketahui Graham pada saat itu, Graham bukanlah seorang fotografer profesional, dan hasil jepretannya sama sekali tidak dipoles.

Banyak dari karya konseptual Graham lainnya menunjukkan kepekaan datar yang sama dan juga diterbitkan oleh majalah, yang ia bandingkan dengan pod dalam film fiksi ilmiah tahun 1956. Invasi Penjambret Tubuhmengacu pada cara yang tampaknya tidak bersalah di mana publikasi muncul di ruang domestik dan menginfeksi mereka. Detumescence (1966), diterbitkan sebagai halaman di majalah, hanya terdiri dari teks dari seorang profesional medis yang menjelaskan apa yang terjadi pada penis pria setelah klimaks tercapai. Skema (1966), yang juga dimaksudkan untuk dicetak di media massa, terdiri dari teks yang merinci tipografi, spesifikasi, dan banyak lagi publikasi masing-masing.

Penyebaran majalah menampilkan gambar rumah traktat.

Dan Graham, Rumah untuk Amerika1966–67.
©Dan Graham/Galeri Courtesy Lisson

Lebih dari sekadar provokasi licik, karya-karya ini juga menandai upaya untuk mengganggu transmisi informasi satu arah media. (Dia sering mengutip Jean-Luc Godard, pembuat film New Wave Prancis yang karya-karyanya pada 1960-an berfungsi dalam kapasitas yang sama, sebagai pengaruh besar dalam hal ini.) Karya-karya ini juga menyelaraskan Graham dengan Konseptualisme, sebuah gerakan yang nenek moyangnya sering bekerja dengan cara yang sama. teks meta yang menyatakan bahwa seni tidak hanya ada secara visual—juga berbentuk ide. Graham, yang memiliki kecenderungan untuk menentang apa pun yang disarankan oleh kurator, sejarawan, dan kritikus tentang dia dan karyanya, dengan tegas menyangkal afiliasi dengan Konseptualisme. Dia mengatakan gerakan itu “omong kosong akademis” dalam sebuah wawancara tahun 2008 dengan musisi Kim Gordon.

Dan Graham lahir di Urbana, Illinois, pada tanggal 31 Maret 1942, dan dibesarkan di Winfield, New Jersey. (Dia adalah seorang Aries, dan sering memastikan untuk menyebutkannya dalam wawancara.) Ibunya adalah seorang psikolog pendidikan yang bidang pekerjaannya menanamkan minat pada pemahaman manusia tentang ruang sejak dini. Graham tidak pernah menerima pendidikan formal setelah sekolah menengah, meskipun ia memiliki kecenderungan untuk bertindak seperti spons, menyerap teori oleh Claude Lévi-Strauss, Margaret Mead, Jean-Paul Sartre, Walter Benjamin, dan banyak lagi di tahun-tahun awalnya. Dia awalnya bercita-cita menjadi seorang penulis.

Pada tahun 1964, Graham mendirikan John Daniels Gallery di New York. Galeri itu tidak terkenal pada masanya, tetapi memegang status legendaris dalam sejarah zaman itu karena di situlah Sol LeWitt mengadakan pertunjukan pertamanya dan di mana sejumlah Minimalis yang kemudian naik ke ketenaran lebih besar dipamerkan sejak dini. Tapi Graham tidak melakukan penjualan, dan galeri ditutup setahun setelah pembukaannya.

Dua Rotasi Berkorelasi, 1969,Foto hitam putih,74 x 86 cm,29,1 x 33,9 inci

Dan Graham, Dua Rotasi Berkorelasi1969.
©Dan Graham/Galeri Courtesy Lisson

Setelah potongan teks konseptualnya, Graham bercabang ke karya yang mengambil bentuk yang lebih luas. Sementara karya-karya ini sering mengambil format pertunjukan, video, dan instalasi, penonton sering menjadi mediumnya. “Saya ingin penonton terlibat,” katanya dalam sejarah lisan MoMA-nya.

Karya-karya akhir tahun 60-an dan awal 70-an ini membuat ruang dan waktu tampak mudah dibentuk dan aneh. Video, yang pada saat itu merupakan teknologi yang relatif baru, adalah sesuatu yang Graham ingin akses, dan dia mulai mengajar di Nova Scotia College of Art, yang saat itu menjadi pusat perhatian para seniman yang bekerja di media tersebut. Di sana, dia menghasilkan Gulungan (1970), proyeksi ganda dalam mode karya Bruce Nauman yang menentang genre. Satu gambar menunjukkan artis berguling menuruni bukit sambil memegang kamera, sementara yang lain menampilkan cuplikan dari kamera yang dipegangnya. Karya-karya lain memanfaatkan aliran tertunda dan efek spasial untuk mengacaukan aliran waktu linier, sesuatu yang menurut Graham Minimalism gagal dilakukan.

Pada pertengahan 70-an, Graham membuat penggunaan cermin yang menonjol, yang ia gunakan untuk memantulkan kembali penonton dalam pertunjukan dan untuk mendistorsi lingkungan sekitar penonton dalam patung. Graham telah menetapkan berbagai arti ke cerminnya selama bertahun-tahun, menghubungkannya dengan Sartre’s Menjadi dan Ketiadaan (1943) dan arsitektur perusahaan tahun 70-an. Di dalam Performa/Audiens/Cermin (1972), Graham menyuruh penontonnya duduk di depan cermin dan menggambarkan gerakan penontonnya kepada mereka. Kemudian dia menoleh ke bayangannya sendiri dan menceritakan bagaimana tubuhnya sendiri berfungsi di ruang angkasa. “Pertama, seseorang di antara penonton melihat dirinya sendiri ‘objektif’ (‘subjektif’) dirasakan oleh dirinya sendiri, selanjutnya dia mendengar dirinya sendiri digambarkan ‘obyektif’ (‘subjektif’) dalam hal persepsi pelaku, “tulisnya.

Seorang pria kulit putih dan seorang wanita kulit putih melihat sebuah paviliun yang dindingnya adalah cermin dua arah.

Dan Graham, segi delapan untuk Munster1987.
©Dan Graham/Galeri Courtesy Lisson

Karya-karya yang Graham paling terkenal, paviliun kacanya, menyerupai ruang arsitektur yang jelas yang memberikan penonton pemandangan yang tidak biasa dari ruang di sekitar mereka. Ini dibuat dengan kaca cermin dua arah, yang “mencerminkan”[s] langit,” kata Graham dalam wawancara tahun 2014 dengan ruang seni. “Tapi kemudian itu menjadi pengawasan, juga—Anda bisa melihat keluar, tetapi Anda tidak bisa melihat ke dalam.” Salah satu yang dimaksudkan sebagai “taman kota” dibangun di atas atap Dia Art Foundation pada tahun 1991, dan ditempatkan di sana hingga penutupan ruang tersebut pada tahun 2004; sebuah patung montok yang terkait dengan paviliun muncul di atas Museum Seni Metropolitan pada tahun 2014. Banyak lagi yang muncul di area yang tidak dianggap sebagai ruang seni—dekat Lingkaran Arktik di Norwegia, misalnya.

Sementara dalam dunia seni Graham dikenal dengan karya seni seperti paviliun, ia juga telah mengembangkan sekte berikut di luarnya untuk satu karya khususnya: Rock Agamaku (1984), sebuah montase berdurasi 55 menit yang menghubungkan rock ‘n’ roll dengan seluruh aliran musik religi yang dimulai dengan The Shakers. Kim Gordon dan Thurston Moore menyediakan soundtrack untuk video tersebut, yang dengan cara tertentu, Graham memberi penghormatan kepada musik rock yang memengaruhinya.

Jenjang karir Graham telah diakui secara luas oleh berbagai institusi di seluruh dunia. Dia muncul dalam empat edisi Documenta, tiga edisi Venice Biennale (tidak termasuk penyertaan dalam Venice Architecture Biennale, suatu barang langka bagi seniman visual), tiga edisi Whitney Biennial, dan dua edisi Skulptur Projekte Münster di Jerman. Retrospektif AS 2009-nya, “Beyond,” muncul di Museum Whitney di New York, Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, dan Pusat Seni Walker di Minneapolis.

Graham, yang lama tinggal di New York, mengklaim pada 2009 Seni di Amerika wawancara bahwa dia kesulitan mendapatkan pengakuan atas pekerjaannya di kota. Itu tidak menghentikan banyak seniman kontemporer melakukan perjalanan ke apartemennya yang seharga $450 per bulan di Lower East Side untuk mendengar kabar darinya. Dia dikenal mempesona pengunjung dengan meditasi singkat tentang keseriusan diri dari adegan seni tahun 70-an dan komedi terbaru yang diputar di multipleks di dekatnya. Dia sering tampak senang membaca tulisan Guy Debord seperti halnya menonton komedi kotor yang dibintangi Seth Rogen.

“Semua seni harus untuk bersenang-senang,” katanya pada pemutaran karyanya pada tahun 2015.

Sumber: www.artnews.com