Pelukis Fotorealist Meninggal di Usia 81 Tahun – ARTnews.com

Chuck Close, seorang pelukis Photorealist yang mendapat pujian untuk potret tajam dan baru-baru ini menghadapi kritik setelah banyak wanita menuduhnya melakukan pelecehan seksual, telah meninggal pada usia 81. Pace Gallery, yang mewakili dia, mengatakan pada hari Kamis bahwa dia telah meninggal setelah jantung kongestif kegagalan akibat penyakit yang lama.

“Saya sedih dengan kehilangan salah satu teman tersayang dan artis terhebat di zaman kita,” kata ketua Pace, Arne Glimcher. “Kontribusinya tidak dapat dipisahkan dari pencapaian seni abad ke-20 dan ke-21.”

Lukisan skala besar milik rekan seniman, selebritas, politisi, dan lain-lain di orbitnya telah dipamerkan secara luas. Mereka dianggap sebagai contoh utama Fotorealisme, gaya yang terkait dengan akhir 1960-an dan awal 70-an yang melibatkan penggabungan fotografi ke dalam proses melukis untuk menciptakan gambar yang lebih presisi. Close awalnya menghindari koneksi ke gerakan, bagaimanapun, dan bahkan menolak undangan untuk berpartisipasi dalam “Realisme Sekarang,” pameran tahun 1968 sejarawan seni Linda Nochlin di museum Vassar College di Poughkeepsie, New York.

Artikel Terkait

Chuck Close Dead: Pelukis Fotorealis Meninggal

Bagi Close, fotografi awalnya menawarkan kemampuan untuk menghilangkan subjektivitasnya sendiri dari proses melukis. “Kamera tidak menyadari apa yang dilihatnya. Itu hanya menurunkan semuanya, ”katanya forum seni pada tahun 1970. “Saya ingin berurusan dengan gambar yang telah direkamnya yang hitam putih, dua dimensi, dan sarat dengan detail permukaan.” Tetapi dia dengan cepat menunjukkan bahwa dia “tidak mencoba membuat faksimili foto.”

Dalam karya-karya Close yang paling terkenal, yang menampilkan tokoh-tokoh seperti komposer Philip Glass dan artis Alex Katz, kemiripan raksasa ditampilkan dengan presisi yang hampir tak tertandingi. Lukisan-lukisannya dari tahun 70-an seringkali hitam-putih dan dibuat dengan melapisi sebuah kotak pada sebuah foto. Tutup kemudian bekerja di atas gambar untuk menerjemahkan setiap kotak ke kanvas, memungkinkan pemirsa kesempatan untuk meneliti setiap cacat yang terlihat pada masing-masing subjeknya. Meskipun lukisan-lukisan ini mungkin muncul sangat berbeda dengan kebanyakan karya yang keluar dari New York pada saat itu, Close menganggap karya-karyanya sejalan dengan Konseptualisme dan Minimalisme karena ketergantungan mereka pada kisi-kisi, sistem aturan, dan pengulangan. Karya-karyanya selanjutnya akan membuat kisi-kisi itu lebih terlihat, dengan potret menjadi pixelated seiring berjalannya waktu.

Lukisan-lukisan perintis Close awalnya gagal menemukan penontonnya. Yang berpikiran konservatif Waktu New York kritikus Hilton Kramer terkenal menolak mereka, menulis bahwa mereka adalah “jenis sampah yang terdampar di pantai setelah gelombang Pop Art padam,” dan galeri pada satu titik benci untuk menjual karyanya. Pendapat umum tentang karya Close telah berubah sejak saat itu, dan beberapa orang menyebutnya sebagai salah satu seniman terpenting abad ke-20.

Pada tahun 2017, di tengah perhitungan yang lebih besar yang berdampak pada setiap sektor budaya, Close dituduh melakukan pelecehan seksual oleh banyak wanita. Dalam laporan oleh Waktu New York, HuffPost, dan Hiperalergi, wanita yang telah mengunjungi studionya atau berhubungan dengannya menggambarkan dibuat tidak nyaman oleh permintaan bahwa mereka model telanjang dan komentar tidak pantas secara seksual.

Di sebuah Waktu wawancara, Close mengakui memiliki “mulut kotor,” tetapi membantah telah menyinggung siapa pun. “Terakhir kali saya melihat, ketidaknyamanan bukanlah pelanggaran besar,” katanya. Setelah Waktu Setelah laporan diterbitkan, Galeri Seni Nasional di Washington, DC menunda pertunjukan Close yang direncanakan tanpa batas waktu.

Potret seorang pria kulit putih dengan janggut dan kacamata mengenakan jaket kuning.

Chuck Tutup, Potret Diri (Jas Hujan Kuning)/Mosaik Mikro, 2019.
© Chuck Tutup/Galeri Courtesy Pace

Charles Thomas Close lahir pada tahun 1940 di Monroe, Washington. Pada usia muda, ia mulai menderita di sekolah; baru kemudian dia menyadari bahwa itu karena dia menderita disleksia, yang pada saat itu bukanlah disabilitas yang disadari banyak orang. Dia menemukan bahwa dia bisa unggul sebagai seniman, bagaimanapun, dan orang tuanya memupuk minat itu.

Terobosan artistik Close datang pada usia muda, ketika ia melihat lukisan Jackson Pollock di Museum Seni Seattle. “Saya benar-benar marah, terganggu,” kata Close kepada Rel Brooklyn pada tahun 2008. “Itu sangat jauh dari apa yang saya pikir seni.” Dia kemudian kuliah di University of Washington di Seattle sebagai sarjana dan Universitas Yale sebagai mahasiswa master. Di Yale, Close bekerja bersama Richard Serra, Jennifer Bartlett, Brice Marden, dan Nancy Graves, semuanya datang untuk mendefinisikan dunia seni New York bersamanya selama tahun 70-an.

telanjang besar (1967–68) menandai percobaan pertama Close dengan prosesnya yang sekarang terkenal. Di dalamnya, seorang wanita berbaring ditampilkan di atas selembar kain. Ini bukan telanjang ideal, namun-Close meninggalkan garis cokelat intensnya utuh. Dengan panjang lebih dari 21 kaki, Close membuat sebuah karya pada skala yang pada saat itu disediakan hampir sendirian untuk gaya Abstrak Ekspresionis, yang pada saat itu masih dianggap sebagai teladan pembuatan seni.

Untuk membuat potretnya, Close memastikan bahwa dia bekerja dengan cara yang berbeda dari kebanyakan pelukis di AS. Dia mengandalkan sangat sedikit cat dan menggunakan bahan-bahan yang tidak konvensional, seperti pisau cukur dan airbrush, dalam prosesnya. “Untuk menghasilkan teknik pembuatan tanda yang akan membuat informasi lukisan bertumpuk dengan informasi fotografis, saya mencoba membersihkan karya saya dari sebanyak mungkin beban lukisan potret tradisional,” katanya pada tahun 1970. forum seni wawancara.

Beberapa orang menganggap karya Close terkait dengan prosopagnosianya, suatu kondisi yang lebih dikenal sebagai kebutaan wajah. Meskipun awalnya dia tidak bermaksud karyanya untuk membantu upayanya mengingat wajah, dia kemudian menyadari bahwa latihan melukisnya membantu. “Saya dapat mengingat hal-hal yang datar, itulah sebabnya saya menggunakan fotografi sebagai sumber lukisan. Dengan fotografi, saya bisa menghafal wajah,” katanya kepada seniman Lisa Yuskavage pada tahun 1995. “Lukisan adalah media yang sempurna dan fotografi adalah sumber yang sempurna, karena mereka telah menerjemahkan tiga dimensi menjadi sesuatu yang datar. Saya hanya bisa mempengaruhi terjemahannya.”

Selama tahun 80-an, Close mengubah metode kerjanya, menghasilkan gambar yang kurang mirip dengan sumber fotografinya. Untuk satu potret tahun 1982 putrinya Georgia, misalnya, ia mendorong bubur kertas melalui dekorator kue. Berbeda dengan lukisan jernih yang dibuat Close dari Glass dan Katz, lukisan ini dipenuhi dengan bentuk melingkar yang menyatu untuk membentuk citranya. Warna juga ditambahkan pada lukisan-lukisan Close di era ini.

Pada tahun 1988, Close menderita arteri tulang belakang yang runtuh yang membuat sebagian besar tubuhnya lumpuh, tetapi ia terus bekerja selama beberapa dekade sesudahnya. Pada tahun-tahun sejak itu, ketenarannya semakin meningkat, dan seiring dengan itu, sejumlah tokoh yang dipuji telah digambarkan dalam karyanya, dari mantan Presiden AS Bill Clinton hingga artis Kara Walker.

Pada 2013, Close diberitahu bahwa dia menderita penyakit Alzheimer, dan pada 2015, diagnosis itu diubah menjadi demensia. Dengan prospek kematiannya yang semakin dekat, Close mulai melukis lebih banyak potret diri.

“Saya selalu memiliki setidaknya satu potret diri di setiap pertunjukan, tetapi biasanya tidak lebih dari satu,” katanya kepada Majalah New York Times pada tahun 2016. “Dan kemudian, dengan pertunjukan terakhir, ada banyak potret diri, dan saya hanya melakukan potret diri sejak saat itu. Saya pikir saya sedang berbicara dengan diri saya sendiri. Menghadapi kematian, atau apa pun itu. Saya pikir itu keluar dari diagnosis saya dan tidak tahu berapa lama saya punya.”

Sumber: www.artnews.com