Museum Thyssen memamerkan lukisan Amerika selama 200 tahun

Itu Koleksi seni Amerika Museum Thyssen-Bornemisza -salah satu yang terlengkap di luar AS dan mungkin satu-satunya di Spanyol- adalah bintang pameran yang menutup Museum Thyssen pada tahun 2021.

Sumber: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Gambar-gambar: George Inness, “Pagi”, sekitar tahun 1878. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid ·· Winslow Homer, “Sinyal Kesulitan”, 1890, 1892 dan 1896. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Pameran “Seni Amerika dari Koleksi Thyssen“, dilihat di museum dari 14 Desember 2021 hingga 26 Juni 2022, menutup tahun di mana Museum Thyssen telah mengabdikan beberapa penghormatan kepada sosok Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) pada peringatan seratus tahun kelahirannya. Tidak seperti ayahnya, yang lebih tertarik pada lukisan Old Master, Baron Hans Heinrich -bersama istrinya Carmen Cervera- membuka koleksinya ke gaya artistik lain seperti Impresionisme dan Ekspresionisme, akhirnya mengumpulkan koleksi lukisan terkenal dari Amerika Serikat.

Sebenarnya, judul pameran mungkin menyesatkan mereka yang tidak terbiasa dengan koleksi Museum Thyssen-Bornemisza, dengan “Lukisan Amerika Utara dari Koleksi Thyssen” menjadi judul yang lebih akurat -walaupun mungkin kurang menarik-. Pameran yang terdiri dari 140 lukisan dari museum itu sendiri dan dari koleksi Keluarga Thyssen dan Carmen Thyssen-Bornemisza, menunjukkan evolusi seni Amerika Serikat selama lebih dari dua abad, dari kemerdekaannya pada tahun 1776 hingga dekade terakhir abad ke-20, ketika Amerika Serikat Amerika Serikat -dan khususnya New York- telah menggantikan Paris sebagai “ibu kota” dunia seni Barat.

Bagian pertama dari pameran, dikhususkan untuk Alam, menekankan minat seniman Amerika dalam menggambarkan keagungan alam negara yang baru lahir, dengan cara yang jelas mengingatkan pada semangat nasionalis yang dikaitkan (kadang-kadang secara keliru, seperti dalam kasus Caspar David Friedrich) dengan Romantisisme Eropa. Hal ini terutama terlihat pada pionir dari Sekolah Sungai Hudson, seperti Thomas Cole dan Gereja Frederic Edwin, tetapi juga di kemudian hari pelukis lanskap seperti Martin Johnson Heade atau George Inness, yang “Pagi” (1878) adalah mahakarya “proto-tonalis” dan salah satu lukisan terindah dalam pameran. Museum melangkah lebih jauh dan menyatakan bahwa “jejak romantisme transendental melampaui batasan kronologis dan memungkinkan karya-karya abad ke-19 dan ke-20 untuk dihubungkan. Alegori salib terlihat di Cole dan Gereja masih hadir di beberapa Ekspresionis Abstrak seperti Alfonso Ossorio dan Willem de Kooning, dan seniman lingkaran fotografer dan pemilik galeri Alfred Stieglitz, seperti Georgia O’Keeffe, memulihkan masa lalu mistis lanskap Amerika untuk modernitas“.

Persimpangan Budaya” (bagian kedua dari pameran) mengeksplorasi lanskap demografis kompleks Amerika Serikat, dari kontak paling awal antara pemukim Eropa dan penduduk asli Amerika hingga representasi modern minoritas oleh seniman seperti Romare Bearden, dengan ruang juga untuk seniman yang tertarik pada lanskap Amerika Latin, di antaranya Gereja Frederic Edwin yang disebutkan di atas mungkin adalah contoh yang paling menonjol. “Ruang Perkotaan” menunjukkan bagaimana seniman Amerika menggambarkan pertumbuhan pesat kota-kota besar Amerika dan kehidupan penduduknya, dari Childe Hassamadegan menyenangkan untuk Edward Hopperpenggambaran kesepian kontemporer. Bagian akhir dari pameran berfokus pada perhatian bahwa budaya material telah diterima dari seniman Amerika, mencapai puncaknya dengan Seni pop dari Roy Lichtenstein dan Tom Wesselmann.

Sumber: theartwolf.com