Lukisan Rekreasi Sasha Gordon yang Mengganggu di Matthew Brown – ARTnews.com

Membayangkan kembali adegan-adegan dari masa kecilnya, Sasha Gordon menciptakan dunia yang semarak yang dipenuhi dengan detail-detail quotidian yang tidak sesuai dengan sifat memori yang sulit dipahami. Menggunakan pensil warna cerah dan cat minyak neon, pelukis yang berbasis di Brooklyn ini menggambarkan versi dirinya yang terlibat dalam kegiatan rekreasi yang khas dari asuhannya di pinggiran kota di Westchester County, New York. Sementara paletnya sering kali tidak alami, Gordon berhati-hati untuk menangkap detail naturalistik, seperti bulu mata halus dan jahitan individual pada jeans dan sepatu kets. Subjeknya tampak hampir seperti anak kecil, dengan mata besar seperti kaca yang melebar sehingga menyerupai bola onyx yang dipasang di wajah yang sama bulatnya. Meskipun figur Gordon menikmati kegiatan santai—mereka berlatih memanah, bermain biola, atau berkemah di hutan—ada perasaan tidak nyaman yang nyata dalam lukisannya.

Artikel Terkait

Lampu LED membentuk senyum sinis

Menggambarkan pengalamannya tumbuh sebagai gadis Asia biracial di lingkungan yang didominasi kulit putih dan heteronormatif selama kunjungan studio virtual, Gordon mengatakan kepada saya, “Semua yang saya lakukan terasa seperti saya tampil untuk pria, terutama pria kulit putih.” Untuk membalikkan dinamika ini, dia mengisi adegannya secara eksklusif dengan karakter yang dibuat menurut gambarnya sendiri. Ini berarti laki-laki sangat absen. Namun, sosoknya tampak gelisah dengan senyum mereka yang dipaksakan dan gelisah, menyiratkan bahwa mereka masih menginternalisasi tekanan untuk menyesuaikan diri dengan model tertentu dari kelas menengah atas kulit putih di pinggiran kota.

Sebuah lukisan vertikal menunjukkan dua wanita Asia.  Satu di latar depan sebagian besar memiliki kulit biru dan telanjang di lapangan memetik bunga.  Yang lain, di latar belakang, memakai terusan dan topi ember.  Dia menutupi telinganya.  Pemandangannya sangat indah, dengan pegunungan di latar belakang.

Sasha Gordon: Troll Taman, 2021, minyak di atas kanvas,
55½ kali 31¼ x 1½ inci.

Atas perkenan artis dan Matthew Brown, Los Angeles. Foto Ed Mumford.

Untuk pameran tunggal keduanya, yang dipamerkan di Matthew Brown di Los Angeles hingga 10 Juli, lulusan RISD baru-baru ini mengimplikasikan penonton sebagai penyebab ketakutan subjeknya. Judul acara, “Enters Thief,” meniru perintah panggung, dan menunjukkan bahwa pengunjung menyusup ke tempat yang bukan milik mereka—tepat. Namun, alih-alih sebuah objek, kami mencuri rasa aman dan nyaman yang menyertai privasi. Seringkali, melihat lukisan, kita menemukan diri kita mengganggu momen intim: mandi, kencan romantis di tepi kolam.

Lukisan-lukisan baru Gordon bersaing dengan efek psikologis dari diawasi. Di Nyonya Konser (2021) dan Pecundang Sakit (2021), protagonisnya diamati oleh orang lain di dalam komposisi, dan oleh kami di luarnya. Dalam lukisan sebelumnya, subjek, didorong ke latar depan, memainkan biola ke penonton yang tak terlihat, wajahnya berkerut menjadi seringai yang hampir mengancam. Di belakangnya, sebuah kepala mengintip dari tepi jendela, mengintai. Memenuhi stereotip model minoritas yang mengharapkan keunggulan sepanjang waktu, wanita itu mengantisipasi diawasi dan tampil sesuai, sentimen yang dibagikan Gordon. “Saya merasa seperti saya harus menjadi tipe wanita Asia tertentu, tipe orang aneh tertentu, tipe ukuran tubuh tertentu,” kata Gordon. “Saya selalu sangat hyperaware, dan saya pikir itu adalah aspek besar dari pekerjaan saya.” Sebenarnya, Gordon dulu bermain biola, tetapi meninggalkan alat itu karena dia merasa malu dengan stereotip musisi Asia yang berbakat alami.

Di satu sisi, Gordon menebus waktu yang hilang dengan mengisi lukisannya dengan wanita Asia aneh seperti dirinya, orang-orang yang tidak dia miliki dalam hidupnya sampai dia masuk perguruan tinggi. Namun, karakternya tidak dapat lepas dari persaingan, perbandingan, dan persaingan. Dalam diptych Pemanah (2021), satu panel menggambarkan seorang wanita bertelanjang dada mengacungkan panahnya ke penonton. Tercermin di mata kirinya, kita melihat subjek panel yang menyertainya—wanita bertelanjang dada lainnya menyeimbangkan apel merah mengilap di kepalanya. Dengan sedikit cemberut, wanita kedua tampak sedih dan sedih saat dia dengan lemah mengacungkan jempol, mengabaikan panah yang tersebar di sekitar kakinya—bukti ketidaktepatan pemanah. Dua bagian diptych dipamerkan di dinding yang berlawanan, menangkap pemirsa dalam baku tembak antara pemanah dan target. Mengingat kesamaan penampilan kedua subjek, karya tersebut dapat dibaca sebagai pertarungan melawan diri sendiri, atau sebagai konflik antara mereka yang memiliki identitas yang tumpang tindih.

“Ada tembok yang masih memisahkan saya dari komunitas ini,” kata Gordon kepada saya, secara khusus merujuk pada “keanehan dan perjuangannya dengan penyakit mental.” Seringkali, pembagian ini terwujud dalam karyanya melalui penjajaran dua wanita Asia: satu dengan warna kulit gradien neon dan satu lagi dengan kulit yang lebih naturalistik, seperti pada Troll Taman (2021). Di bawah detail mengkilap dan palet warna yang menggoda, adegan-adegan Gordon menekankan kesulitan yang menyertai membayangkan ruang utopis yang tidak terbebani oleh nilai-nilai hegemonik yang terinternalisasi. Tapi dia dengan berani dan main-main terus berimajinasi.

Sumber: www.artnews.com