Legacy Russell Bahas Glitching Institusi Seni di The Kitchen – ARTnews.com

Art in America’s Annual Guide edisi 2021–22, dirilis pada Desember 2021, mencakup wawancara dengan direktur lembaga seni yang baru diangkat. Sebuah ruang nirlaba yang terkenal karena menyajikan seni interdisipliner yang menantang, terutama dalam video dan pertunjukan, Kitchen baru saja merayakan hari jadinya yang kelima puluh. Di tengah renovasi gedung yang bernilai jutaan dolar, direktur eksekutif dan kepala kurator baru Legacy Russell—sebelumnya rekan kurator di Museum Studio di Harlem—berbicara tentang audiens institusi, perannya dalam dunia seni, dan rencananya untuk masa depan.

Dapur sedang mengalami transformasi besar. Apa yang membuat tempat ini begitu spektakuler adalah pendekatan interdisipliner yang digunakan oleh para kurator dan praktisi budaya yang telah menjadi bagian dari sejarahnya. Seri LAB membawa seniman dari berbagai bidang ke dalam percakapan; proyek Dance and Process membantu membayangkan kembali dan mengartikulasikan kembali tarian; dan arsip, program pendidikan, dan kemitraan kelembagaan terus berkembang. Gedung baru akan memungkinkan jadwal pameran rhizomatik yang lebih dinamis dan komponen pendidikan yang ditingkatkan. Kami akan mengeksplorasi seni dan teknologi, dan bagaimana media baru dan karya gambar bergerak dapat dimunculkan.

Artikel Terkait

Ilustrasi dua wanita kulit hitam.

Datang ke lembaga nonkoleksi ini sebagai seseorang yang mendalami pekerjaan museum, saya menyadari pelajaran yang telah diajarkan museum kepada kita—model yang mereka berikan untuk mendukung seniman lintas generasi, tetapi juga batas ruang kelembagaan. Gagasan tentang kanon telah lama dikaitkan dengan museum. Namun institusi dan praktik kuratorial perlu disesatkan. “Glitching” berarti berpikir kritis, dan konspirasi, tentang di mana kita dapat campur tangan untuk menantang sistem partisipasi dan kekuasaan di dunia seni, yang menggemakan sistem yang lebih besar di luarnya. Kita perlu mempertimbangkan kembali aksesibilitas dan jumlah pembaca, terutama sebagai institusi yang memiliki arsip penting secara historis. Jadi kami bertanya pada diri sendiri seperti apa transparansi yang seharusnya terlihat bagi lembaga kami, dan bagaimana kami dapat berdialog dengan lembaga lain untuk mencapai tujuan ini.

Bersama-sama, anggota staf yang luar biasa di sini bekerja untuk mendefinisikan kembali istilah “seniman baru” untuk memasukkan tidak hanya seniman di awal karir mereka, tetapi juga mereka yang berada di awal jenis risiko kreatif tertentu. Memiliki visi yang berpusat pada seniman memungkinkan kita untuk berpikir tentang jenis perawatan apa yang memungkinkan seniman untuk tumbuh dan berkembang di dalam institusi kita. Konsep avant-garde memiliki batasnya: itu adalah proposisi yang ekspansif dan luar biasa, tetapi terlalu sering membuat orang aneh dan orang kulit berwarna tidak terlihat. Tanggung jawab The Kitchen adalah memusatkan narasi-narasi itu, untuk mengangkat seniman yang terus mengeksplorasi karya mereka secara radikal—di dalam institusi kami dan di luarnya.

Dalam bab berikutnya, Dapur tidak akan untuk dunia seni saja. Ruang kami berada di 19th Street, dan lanskapnya telah berubah secara signifikan dari waktu ke waktu. Ketika kami pertama kali memasuki gedung ini, sebagian besar struktur yang sekarang mengelilinginya tidak ada. Kita perlu mencerminkan beragam komunitas yang bertahan di Chelsea serta komunitas kreatif yang telah tergusur di seluruh New York, sebagian besar karena proses gentrifikasi yang semakin cepat. Orang-orang itu semua harus merasa disertakan dan diterima dalam program kami.

Harapan besar saya adalah bahwa Dapur akan menumbuhkan seni yang lebih responsif terhadap sejarah ini—dan menawarkan visi yang diperluas tentang seperti apa rupa seni di babak dunia berikutnya.

Sumber: www.artnews.com