Kolektor Minimalis, Konseptualisme Meninggal di Usia 83 – ARTnews.com

Anton Herbert, seorang kolektor Belgia yang lebih dari 50 tahun mengumpulkan koleksi perintis seni Konseptual dan Minimalis, meninggal pada 7 Desember di 83, menurut sebuah laporan oleh Le Monde. Tidak ada penyebab kematian yang diberikan.

Herbert, yang muncul di ARTnews‘s Top 200 Kolektor daftar 16 kali, mulai mengumpulkan kepemilikannya pada tahun 1973, ketika ia membeli Carl Andre’s 64 Timah Persegi (1969). Bersama istrinya Annick, Herbert segera mulai berfokus secara khusus pada pembelian karya yang diproduksi antara tahun 1968 dan 1989, ketika Konseptualisme dan Minimalisme berkembang. Ia fokus mengumpulkan karya-karya mendalam oleh sekitar 40 seniman yang terlibat dalam gerakan tersebut, di antaranya John Baldessari, Robert Barry, Marcel Broodthaers, stanley brouwn, Dan Graham, Donald Judd, On Kawara, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Ryman, Lawrence Weiner, dan Ian Wilson. Herbert juga mengoleksi karya seniman Arte Povera seperti Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, dan Michelangelo Pistoletto.

Artikel Terkait

Sekelompok orang berpakaian

Menurut situs web yayasannya, dua tahun yang mengakhiri jendela pengumpulannya “menjangkar kerangka kerja di mana Koleksi menempatkan dirinya secara ideologis dan mewakili dua titik balik sejarah: pemberontakan yang dipimpin mahasiswa tahun 1968 dengan keyakinan yang menyertainya di dunia yang dapat dibuat, dan kejatuhan Tembok Berlin pada tahun 1989 dan kekecewaan dengan ide-ide seperti itu.”

Dia melanjutkan untuk memperluas lingkupnya untuk memasukkan seniman kontemporer yang karyanya berbagi kesamaan dengan jantung koleksinya, termasuk Mike Kelley, Martin Kippenberger, Thomas Schütte, dan Franz West. Dalam sebuah wawancara dengan Le Monde, Dirk Snauwaert, direktur Wiels Centre d’Art Contemporain di Brussel, mengatakan, “Yang membuat perbedaan, adalah ketelitian pilihan dan estetika tanpa pamrih, kebalikan dari apa yang berlaku di Belgia.”

Berbasis di Ghent, dengan uangnya berasal dari pembuatan mesin industri, Herbert berasal dari keluarga kolektor. Ayahnya Tony adalah seorang kolektor terkemuka ekspresionisme Flemish di awal abad ke-20, dan memiliki karya-karya Constant Permeke, Gust De Smet, Jean Brusselmans, Edgard Tytgat, Rik Wouters, dan Frits Van den Berghe. Ketika Tony meninggal pada tahun 1959, daripada melanjutkan jejak ayahnya mengumpulkan seni Flemish, Anton dan Annick memutuskan untuk mengumpulkan koleksi seni kontemporer.

Kebiasaan membeli mereka diawasi dengan ketat. Pada tahun 1984, Van Abbemuseum di Eindhoven, Belanda, mengundang Herbert untuk menunjukkan koleksinya. Berjudul “L’Architecte est Absen,” pertunjukan tersebut diawasi oleh sutradara Rudi Fuchs dan kurator Jan Debbaut, yang memilih karya dari koleksi Herbert. Karya-karya tersebut melengkapi sebuah karya seni dari koleksi tetap Van Abbemuseum yang dipilih oleh Annick dan Anton.

Pada tahun 2000, Casino Luxembourg’s Forum d’art contemporain mengadakan pameran kepemilikan Herbert, berjudul “Banyak Objek Berwarna Ditempatkan Berdampingan untuk Membentuk Deretan Objek Berwarna: Karya dari Koleksi Annick dan Anton Herbert.”

Pada tahun 2008, Herbert mulai memikirkan apa yang akan dia lakukan dengan koleksinya. Dia mendedikasikan dirinya untuk menciptakan sebuah yayasan di Ghent yang akan menggelar pameran kepemilikannya. Pada 2011, untuk membiayai ruang pameran, ia melelang 35 karya dari koleksinya di Christie’s New York. Dengan perkiraan pra-penjualan $ 5 juta hingga $ 7 juta, penjualan termasuk 29 buah yang terjual dengan total $ 7,8 juta. Lot teratas adalah milik Carl Andre Persegi Paduan Timbal Baja (1969), yang dijual seharga $2,4 juta.

Gedung Yayasan Herbert di Ghent dibuka pada tahun 2013 dan terus mengadakan pameran. Oktober lalu, dibuka “Distance Extended / 1979 – 1997. Bagian II Karya dan Dokumen dari Herbert Foundation,” yang berlangsung hingga 2023.

Pada tahun 2011, saat ia bekerja untuk membangun ruang Ghent yayasan, Herbert berkata, “Tujuan kami dengan koleksi pribadi di Ghent adalah untuk masuk secara mendalam dan bekerja di sebuah Yayasan sebagai pusat penelitian, organisasi studi dan arsip, sehingga untuk menganalisis dalam konteks yang lebih luas aspek-aspek penting seni dan mempelajari perubahan tahun 1968 dan 1989. Kami ingin melihat, jika mungkin, beberapa kesinambungan sejarah melalui subjektivitas kegiatan pengumpulan kami. Memang, itu adalah ‘Utopia.’ Tapi kami tahu itu perlu.’”

Sumber: www.artnews.com