kenyataan yang menipu di Museum Thyssen

Dari 16 Maret hingga 22 Mei 2022, Museum Thyssen mempersembahkan “hiperreal. Seni Trompe l’oeil“, pameran yang mempelajari sejarah trompe l’oeil dalam seni, dari Renaisans hingga seni kontemporer.

Sumber: Museum Thyssen, Madrid. Gambar-gambar: Samuel van Hoogstraten, “Trompe l’oeil Masih hidup”, 1666-1678. Minyak di atas kanvas, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe ·· Jean-Étienne Liotard, “Trompe l’oeil”, 1771. Minyak di atas sutra. Koleksi Frick, New York

Penggunaan teknik piktorial untuk menipu persepsi pemirsa sudah ada sejak zaman klasik, dengan contoh-contoh yang ditemukan dalam lukisan Romawi, dan mungkin juga dalam lukisan Yunani, sekarang telah hilang. Meskipun “hiperreal. Seni Trompe l’oeil” tidak mundur sejauh itu, ia mengusulkan perjalanan yang sangat lengkap dari abad ke-15 hingga saat ini. Namun, pameran tersebut tidak mengikuti jalur kronologis, melainkan tematik, dengan tujuan “menekankan kesinambungan genre, yang masih digunakan sampai sekarang“, menurut museum.

Dikuratori oleh Mar Borobia dan Guillermo Solana, pameran ini dibagi menjadi enam bagian tematik, jelas museum dalam siaran persnya. Pameran ini dibagi menjadi enam bagian tematik, dijelaskan oleh museum dalam siaran pers: Mise-en-scènedikhususkan untuk masih hidup; Angka, bingkai, dan batasyang melihat penipuan visual dari bingkai yang dicat; Ceruk untuk yang ingin tahudengan penggambaran relung, jendela, dan lemari yang menampung benda-benda yang menipu mata pemirsa; Dinding palsu: Papan dan Partisidiubah menjadi pengaturan untuk menampilkan objek yang mengungkapkan keahlian artis; Kekacauan sempurna dan sudut-sudut studio senimanyang berfokus pada ruang kerja seniman dan pada apa yang disebut quodlibets, sub-genre trompe l’oeil; Menarik bagi indramenampilkan komposisi dengan patung atau bunga sebagai motif utama; Pembaruan Amerika dan kebangkitannyadikhususkan untuk berbagai seniman Amerika yang memikirkan kembali genre ini dan pengaruhnya, dan Trompe l’oeil . modern, menampilkan karya-karya terkenal karena mengungkapkan imajinasi dan kemampuan penciptanya untuk mengejutkan, dengan fokus khusus pada abad ke-20 dan ke-21. Pameran diakhiri dengan karya pematung Isidro Blasco yang telah ditugaskan secara khusus sebagai kesimpulan dari survei ini.

Di antara karya-karya yang paling menonjol dalam pameran adalah “Diptych dari Annunciation“, satu-satunya lukisan karya Jan van Eyck di Spanyol, dan salah satu karya tertua di pameran (serta salah satu lukisan Museum yang paling penting); “Still Life dengan Buah dan Sayuran” (sekitar 1602), salah satu dari sedikit karya yang diketahui oleh Juan Sánchez Cotan, pinjaman dari Koleksi Abelló; yang spektakuler”Trompe l’oeil Still Life” (1666-1678) oleh Samuel van Hoogstraten, pinjaman dari Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; dan “Jendela di sore hari” (1974-1982), oleh Antonio Lópezpinjaman dari ACS Collection.

Sumber: theartwolf.com