John Chamberlain Menghancurkan Ikon Menjadi Patung yang Sangat Hebat – ARTnews.com

Jika John Chamberlain tidak menancapkan benderanya dan menyatakan dirinya sebagai tukang mobil yang hancur pada tahun 1957, orang lain mungkin akan melakukannya, dan mereka mungkin akan terkenal hari ini. Tapi aku ragu mereka akan melakukan banyak hal dengan wilayah itu. Semua kecuali satu dari delapan belas patung di “Stance, Rhythm, and Tilt,” sebuah pameran di Gagosian di New York, dibuat dari suku cadang mobil bekas. Ini adalah salah satu tipu muslihat langka yang melampaui tipu muslihat belaka, begitu dikemas dengan impor simbolis (berkurangnya basis manufaktur Amerika? endemik kekerasan terhadap masyarakat Amerika? sesuatu tentang Amerika?) sehingga Anda hampir bisa melewatkan penguasaan halus eksekusi.

Artikel Terkait

Potret perwakilan galeri seni

Hal yang paling mengesankan tentang pertunjukan ini, dengan segala hormat pada seni, adalah bahwa kata “mobil” tidak pernah muncul—tidak dalam judul, tidak dalam siaran pers, tidak di mana pun. Bentuk adalah bintangnya. Ini mungkin cara Chamberlain, yang meninggal pada 2011 pada usia 84, menginginkannya. Dia selalu menyangkal bahwa dia mencoba untuk menimbulkan kecelakaan atau kerusakan industri, atau bahkan bahwa dia membuat patung “tentang” mobil. Di masa lalu, saya telah menemukan penolakan ini sedikit malu-pengaduk pot Duchampian dimaksudkan untuk membuat kritikus menebak. Namun acara ini memunculkan kemungkinan bahwa Chamberlain memilih untuk memahat dengan medium yang overdetermined karena menyukai tantangan. Membuat seni ikonik cukup sulit; membuat seni ikonik dari potongan-potongan sesuatu sudah ikonik memisahkan orang dewasa dari anak-anak.

Dalam beberapa dekade ketika seniman lain memuntahkan bendera dan Marilyns dan anjing balon, senang meluncur dengan apa yang sudah diakui publik dan kemudian mengambil kredit untuk “menginterogasi” itu, Chamberlain mengubah ikonnya ke luar. Patung-patung di Gagosian adalah vertikal seperti mobil horizontal, tidak praktis seperti mobil berguna, dan aristokrat megah seperti mobil populis. Beberapa seperti Dearie Oso Enseau (1992), memiliki lipatan baja yang terlihat selembut satin di pangkuan Madonna Renaissance; lainnya, seperti Berlian Lee (1969), memiliki anggota badan atau ekor yang bergerigi. Meskipun patung-patung itu dibuat dengan tekanan ke dalam yang luar biasa—bidang-bidang halus berkerut kasar, sudut-sudut tumpul yang ditekuk lancip—mereka tampaknya mendorong kembali ke sekelilingnya. Mereka sangat tidak seperti mobil dan sepenuhnya, membuat diri mereka sendiri ketakutan sehingga orang ingin menjinakkan mereka dengan membandingkannya dengan hal-hal lain (judul yang menggugah, sering kali konyol tidak ada salahnya). Meninjau mereka seperti meninjau gunung.

Sulit untuk membicarakan patung-patung ini tanpa membuatnya terdengar bombastis, dan di tangan seniman lain mereka mungkin akan seperti itu. Tetapi seorang Chamberlain menjadi lebih baik semakin lama dia menghabiskan waktu dengannya—dia begitu berinvestasi dalam detail-detail kecil sehingga pukulan awal penemuan adalah salah satu bagian yang paling tidak menarik dari pertemuan itu. Pilihan warnanya selalu cerdas: dia suka bongkahan oranye terang, buram, hijau, merah, dan kuning yang ditempatkan berdampingan, tetapi biasanya dia akan meringankan beban dengan menyelipkan bumper dan spatbor seperti cermin. Pada tahun 80-an dia mulai melukis logam yang sudah dicat dan kemudian menghapus beberapa tambahannya sendiri. Patung-patung di Gagosian dari periode ini, seperti Jempol Putih Empat (1978)—permen warna biru dan limau yang memanjakan bibir—adalah beberapa karya Chamberlain yang terbaik: bentuknya sangat elegan dan warnanya memiliki kemegahan yang kasual, tersandung dan bukannya dipaksakan. Orang melihat mengapa perbandingan kecelakaan mobil membuatnya kesal: di sana adalah kekerasan implisit dalam karya-karya ini, tetapi itu adalah kekerasan yang tenang dan erosif, diukur dalam ribuan tahun, bukan detik, lebih sulit untuk diperhatikan atau, sekali diperhatikan, untuk diguncang.

Sebuah galeri menampilkan pengelompokan patung yang terbuat dari bagian-bagian mobil yang dihancurkan.  Paling menonjol adalah patung menjulang yang terbuat dari potongan logam dengan cat merah dan perak.

Pemandangan “John Chamberlain: Stance, Rhythm, and Tilt,” 2021–22, menunjukkan TAMBOURINEFRAPPE, 2010.
Foto Rob McKeever/Courtesy Gagosian/© 2021 Fairweather & Fairweather LTD / Artists Rights Society (ARS), New York

Rasa keniscayaan yang lambat ini mungkin merupakan trik terbesar Chamberlain, dan ini menjelaskan mengapa karya-karya selanjutnya dalam pertunjukan itu paling tidak memuaskan. Polanya semakin keras dan teksturnya semakin seragam—masih banyak yang bisa dikagumi, tetapi patung terbaik di sini menarik perhatian karena sepertinya tidak. membutuhkan apapun, monster kandy-kolored seperti TAMBOURINEFRAPPE (2010) tuntutan untuk dilihat, tidak pernah benar-benar memenuhi tuntutan tersebut, dan mulai terasa seperti tipu muslihat biasa. Membumbui apa yang sudah dibumbui dengan baik, Chamberlain ternyata lebih seperti produsen mobil daripada yang disadarinya. Tapi pertama-tama, dia memiliki jangka panjang yang bagus.

Sumber: www.artnews.com