Gauguin, (kembali) diperiksa di Berlin

Dari 26 Maret hingga 10 Juli 2022, Alte Nationalgalerie di Berlin mempersembahkan “Paul Gauguin – Mengapa Anda Marah?“, sebuah pameran yang mengkaji karya Gauguin, mengkonfrontasikannya dengan dokumen sejarah dan karya kontemporer.

Gambar-gambar: Paul Gauguin“Vahine no te tiare” (Wanita dengan Bunga), 1891. Ny Carlsberg Glyptotek ·· Paul Gauguin“Arearea no Varua Ino” (Hiburan Roh Jahat), 1894. Ny Carlsberg Glyptotek

Dikagumi secara universal sebagai salah satu tokoh kunci pasca-Impresionisme, kehidupan dan karya Paul Gauguin (1848-1903) di Polinesia Prancis (antara 1891 dan kematiannya) di zaman modern telah menjadi sasaran pemeriksaan kritis dari sudut pandang kontemporer, yang mengarah pada tuduhan “kolonialisme” dan juga menyoroti sikapnya terhadap wanita pribumi.

Meskipun tidak dapat disangkal bahwa hubungannya dengan wanita, secara halus, sangat tercela (meninggalkan seorang istri dan anak perempuannya di Eropa, di Polinesia dia menikahi seorang gadis berusia tiga belas tahun, yang kepadanya dia juga tidak setia dengan gadis-gadis di bawah umur lainnya), tuduhan “kolonialisme” terkadang tidak berdasar. Memang benar bahwa Gauguin, seorang pria pada masanya, kadang-kadang menyebut penduduk asli dalam istilah yang jelas tidak pantas hari ini, tetapi tidak ada sikap “penjajah” yang eksplisit dalam diri Gauguin, dia juga tidak menunjukkan perasaan superioritas banyak orang. orang Eropa lainnya ketika berhadapan dengan masyarakat selain masyarakatnya sendiri. Dalam kata-kata Raymond Cogniat, Gauguin “menjauhkan diri sejauh mungkin dari segala sesuatu yang mengingatkannya pada Eropa dan mencoba mengintegrasikan dirinya ke dalam masyarakat lokal (…) Dia dengan cepat menyukai adat istiadat mereka, mencoba memahami agama mereka, menganalisis kegembiraan dan emosi mereka, dan mencoba mempelajari bahasa mereka“.

Itu pameran di Alte Nationalgalerie di Berlin, yang mengambil judulnya dari lukisan karya Gauguin, dibuat pada tahun 1896 dan sekarang dimiliki oleh Institut Seni Chicago, menunjukkan bagaimana Gauguin “memanfaatkan impian kolonialis tentang surga duniawi, tetapi pada saat yang sama berhasil mengartikulasikan visi artistik yang sepenuhnya baru“. Pada titik ini, penting untuk dicatat bahwa seni Paul Gauguin telah mencapai kematangan teknis di Brittany. Seperti yang dijelaskan Ingo F. Walther, “prestasinya di Brittany, variasi antara representasi figuratif dan abstrak, warna yang telah dibebaskan dari fungsi penggambaran realitas, perubahan perspektif yang sangat dekat (…) semua elemen ini juga tersedia di Pasifik Selatan. Lebih dari pertumbuhan formal, karyanya di sini mengalami pertumbuhan tematik“. Misalnya, “Area area no Varua Ino” (The Amusement of the Evil Spirit), sebuah karya dari tahun 1894 yang termasuk dalam pameran, segera mengingatkan pada “Ondine” (Cleveland Museum of Art), dilukis lima tahun sebelumnya di Brittany.

Paul Gauguin – Mengapa kamu marah?” mengeksplorasi perspektif kontemporer Gauguin juga melalui karya-karya seniman seperti Angela Tiatia (Selandia Baru/Australia), Yuki Kihara (Samoa/Jepang) dan Nashashibi/Skaer (Inggris), bersama dengan aktivis Tahiti dan multi-seniman Henri Hiro (Polinesia Prancis) .

Sumber: theartwolf.com