Derrick Adams Tampak Ciptakan Adegan Black Joy Lewat Formalisme – ARTnews.com

Studio Derrick Adams di gudang Brooklyn yang telah diubah sebagian adalah ruang yang terang dan rapi: dinding putih, sepasang sofa putih. Pada bulan September, sebuah lukisan yang tergantung di salah satu dinding adalah lubang intip ke dunia lain sama sekali: galeri museum didekorasi untuk pesta. Ada balon, dan spanduk “Selamat Ulang Tahun”. Di dinding museum, di tablo ini, ada lukisan poster film untuk Tuan Jiwa, film dokumenter 2018 tentang produser TV inovatif dan pembawa acara talk show Ellis Haizlip dan programnya JIWA!, yang ditayangkan di televisi publik dari tahun 1968 hingga 1973, dan menyoroti Gerakan Seni Hitam. Di tengah galeri ada dua patung: karya almarhum seniman Elizabeth Catlett tahun 1955 Target, patung seorang pria Afrika-Amerika dari koleksi High Museum di Atlanta, dan patung sosok wanita yang kuat oleh orang-orang Bambara Mali. Keduanya mengenakan topi pesta, dan patung Bambaran memiliki pembuat suara ledakan di mulutnya. Satu-satunya tamu manusia di perayaan itu adalah penjaga keamanan museum, seorang wanita kulit hitam, yang meniup permen karet perayaan berwarna merah muda cerah. Karya itu memancarkan kegembiraan; itu sendiri merupakan perayaan budaya Hitam.

Artikel Terkait

Grid tiga baris dari berbagai

Karya yang masih akan diberi judul ini adalah bagian dari seri baru yang, bagi Adams, terasa seperti puncak karyanya selama dua setengah dekade terakhir, kumpulan beberapa untaian dalam praktiknya. Sementara lukisan-lukisannya yang paling terkenal, seperti lukisan-lukisan dari seri “Style Variations” yang terkenal, cenderung berfokus pada subjek individu Hitam dan cokelat yang dilihat dari dekat, yang baru menarik lensa ke belakang untuk menunjukkan pemandangan yang lebih luas; Adams menyebut mereka “lebih sinematik,” dan melihat mereka sebagai “tentang ruang kota dalam beberapa hal dan juga orang-orang yang mewakili ruang ini. Ini adalah kombinasi dari semua yang telah saya kerjakan. Mereka menggabungkan semua yang telah saya lakukan di masa lalu dan hal-hal yang saya minati untuk maju, bersama-sama.”

Tapi lukisan itu sesuai dengan keinginannya untuk menciptakan lingkungan yang meliputi kegembiraan Hitam. “Itulah keuntungan menjadi seorang seniman: Anda benar-benar dapat menciptakan lingkungan yang ingin Anda alami setiap hari,” katanya. “Ini adalah perayaan dari sebuah acara yang saya pikir penting, dan bahkan jika Anda tidak tahu apa itu atau siapa yang saya minati, Anda masih akan merasakan kekaguman di baliknya.”

Dia menambahkan, “Ini bukan hanya tentang membuat lukisan yang bagus atau membuat patung yang bagus, ini tentang berhubungan dengan penonton. Jadi saya selalu memilih subjek yang diaktifkan oleh minat saya dalam menggambar di mata penonton.”

Seorang pria kulit hitam mengerjakan lukisan yang digantung di dinding yang menggambarkan adegan ulang tahun di dalam museum.  Di sebelah kirinya ada rak cat yang tinggi

Derrick Adams sedang mengerjakan lukisan baru di studionya di Brooklyn.
Ike Edeani untuk ARTnews

Bagi siapa pun kecuali artis, adegan pesta ulang tahun museum mungkin tampak selesai, tetapi bagi Adams itu hanya sekitar “95 persen selesai.” Untuk mencapai 95 persen itu bisa memakan waktu mulai dari satu sampai enam bulan; bahwa 5 persen terakhir mengharuskan dia duduk dengan pekerjaan selama satu atau dua bulan tambahan. “Saya suka bekerja di studio untuk melihatnya selama satu atau dua bulan sebelum meninggalkan saya, karena saya suka melihatnya dan belajar darinya,” katanya. “Saya belajar apa yang harus dilakukan dan apa yang tidak boleh dilakukan lagi.”

Adams adalah seniman yang sangat laris saat ini, dengan deretan pameran yang lengkap. Pada bulan Maret, beberapa “Variasi Gaya” barunya dipamerkan di galeri Salon 94 di New York; pada bulan Oktober, ia menyelesaikan mural yang ditugaskan oleh Milwaukee Art Museum dan instalasi jendela di Museum of Modern Art di New York; bulan ini, dia membuka pertunjukan di Museum Seni Cleveland; pertunjukan dua artis dengan Barbara Earl Thomas dipajang di Henry Art Gallery di Seattle hingga Mei; April mendatang, pameran kelilingnya “Sanctuary,” yang memulai debutnya di Momentary di Arkansas, akan dibuka di African American Museum di Philadelphia. Terlepas dari jadwal yang padat, pendekatannya yang lambat terhadap seni tidak dapat dinegosiasikan. “Saya akan terus kembali ke sana sebelum saya melepaskannya dari dinding,” katanya. “Ada hal-hal tertentu yang saya lihat selama itu. Ini hampir seperti Jenga, begitulah cara saya berpikir tentang latihan studio saya. Saya terus mengemas barang-barang di atas, atas, atas sampai hampir jatuh dan kemudian saya berkata, ‘Oke, itu cukup.’”

Sebuah mural kolase yang menunjukkan orang kulit hitam di sebuah kafe.  Di atas mereka adalah berbagai foto dari sepanjang sejarah

Detail Derrick Adams Waktu Kita Bersama, 2021, sebuah lukisan dinding yang dipesan oleh Museum Seni Milwaukee.
Courtesy Milwaukee Art Museum

Bagi Adams, pengakuan luas yang dia terima dari dunia seni dan sekitarnya dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi pedang bermata dua: Dia khawatir bahwa subjek lukisannya—pengangkatan kehidupan kulit hitam sehari-hari yang juga merujuk pada dokumen sejarah seperti Buku Hijau, panduan perjalanan era Jim Crow untuk orang kulit hitam Amerika—telah didahulukan dengan mengorbankan kualitas formal mereka. Pada intinya, katanya, karyanya menggunakan “formalisme—dari garis, warna, komposisi—untuk menggambarkan kekayaan dan kompleksitas budaya Hitam.”

Detail rak tinggi dengan berbagai stoples cat.

Dinding cat di studio Adams.
Ike Edeani untuk ARTnews

Dia ingin dinilai dengan standar formal yang sama yang diterapkan pada karya seniman kulit putih. Ambil, misalnya, Mona lisa. “[People] berbicara tentang kemisteriusannya, tetapi tidak ada narasi dalam lukisan itu sendiri,” kata Adams. “Ini adalah narasi yang dipaksakan karena orang-orang begitu tertarik pada keindahan lukisan dan eksekusi formalnya. Sebagai seniman kulit hitam, saya ingin kebebasan dan kebebasan itu bagi orang-orang untuk mengalami lukisan saya dengan cara mereka sendiri, dengan atau tanpa narasi bawaan yang terlalu terstruktur tentang penderitaan kulit hitam yang melekat padanya.”

Ia melanjutkan, “Bagi saya, tantangannya adalah, bagaimana saya bisa mengeksekusi ini ke tingkat di mana pekerjaan dapat didiskusikan secara formal dan kontekstual? Bagi saya, itu adalah kesuksesan sebagai seorang seniman.”

Lahir sebagaiDibesarkan di Baltimore, Adams menerima gelar BFA-nya dari Pratt Institute pada pertengahan 90-an (tahun lalu, ia bergabung dengan dewan pengawas sekolah). Pada tahun 2003, ia menyelesaikan MFA-nya di Universitas Columbia dan, pada tahun yang sama, mengadakan pertunjukan solo pertamanya, di Galeri Jack Tilton New York, yang memiliki reputasi untuk menemukan bakat baru. Adams mulai fokus pada pertunjukan dan patung, dan kemudian pindah ke kolase, lingkungan binaan, dan kemudian lukisan yang membuatnya paling terkenal. Dia sering mengambil foto dari apa yang dia lihat ketika dia berjalan di sekitar lingkungan Bed-Stuy di Brooklyn, tempat studionya berada, bagian lain dari New York, atau ke mana pun dia bepergian. Gambar-gambar ini dapat berfungsi sebagai gambar referensi, dimasukkan ke dalam karya seninya melalui kolase, atau berfungsi sebagai titik awal untuk keseluruhan seri, seperti halnya foto kepala manekin yang dia ambil untuk “Style Variations.”

Dengan seri barunya, pendekatan berlapis yang sering menjadi ciri khas kolase meresap ke dalam lukisannya. Meskipun lukisan masa lalu memiliki elemen kolase, seperti mata kepala manekin di “Style Variations,” katanya, “Kolase bagi saya adalah cara yang menarik untuk membuat papan suasana hati semacam perasaan yang Anda coba sampaikan ke penonton. Terkadang, itu bisa menjadi hal-hal yang tidak terlalu Anda perhatikan dalam keadaan aslinya, tetapi dalam kolase, digabungkan dengan elemen lain, itu menjadi lebih bermakna.”

Tampilan instalasi galeri museum dengan dinding biru dan ungu.  di tengah ada dua vitrine seukuran manusia dengan pakaian di manekin

Kanan atas, pemandangan “Packaged Black: Derrick Adams and Barbara Earl Thomas,” 2021, di Henry Art Gallery, Seattle.
Foto Jueqian Fang

Adams berharap pamerannya yang akan datang akan mengatur ulang pembicaraan seputar pendekatan formalnya. Dalam pertunjukannya di Henry Art Gallery, beberapa lukisan “Variasi Gaya” akan ditampilkan di samping serangkaian lukisan abstrak yang menggabungkan kain, pakaian, dan pola pakaian, dan yang diambil dari penelitiannya yang sedang berlangsung ke dalam arsip perancang busana Amerika kulit hitam Patrick Kelly, yang meninggal karena penyebab terkait AIDS pada tahun 1990. “Ini adalah kesempatan untuk menyatukan dua tubuh yang terpisah dari
karya yang saya buat di studio bersama, tetapi belum pernah terlihat bersama di depan umum. Tapi mereka pasti saling mempengaruhi saat aku membuatnya.”

Studio itu adalah tempat perlindungan. “Ketika saya menyalakan lampu di studio saya, saya ingin melihat sesuatu yang membuat saya merasa baik, yang membuat saya merasa penuh harapan,” katanya. “Jika minat Anda berkomunikasi dengan orang-orang, Anda harus memberdayakan mereka. kupikir ada kebutuhan untuk itu, karena saya membutuhkannya.”

Versi artikel ini muncul di edisi Desember 2021/Januari 2022 ARTnews, dengan judul “Derrick Adams Melukis Gambar”.

Sumber: www.artnews.com