Cara Membuat Ini: Theresah Ankomah – ARTnews.com

Karya seni monumental dan imersif Theresah Ankomah menempatkan putaran baru pada tradisi pembuatan keranjang di wilayah utara dan timur Ghana. Setelah belajar keranjang dari pengrajin lokal, seniman yang tinggal di Accra ini menggunakan berbagai serat alami seperti kenaf, daun palem, rami, dan rotan untuk menciptakan lingkungan anyaman yang penampilannya berubah sebagai filter cahaya melaluinya dan memberikan bayangan di dalam dan di sekitarnya.

Repurposing adalah inti dari pembuatan seni Ankomah, dan karyanya sering menggunakan keranjang produk kenaf, atau chalis, yang ditemukan di pasar di seluruh Ghana. Tertanam dalam seninya adalah geopolitik wilayah tersebut, di mana barang-barang buatan tangan tradisional seperti keranjang digantikan oleh barang-barang impor yang murah.

Artikel Terkait

Botol kaca berbentuk seperti organ dalam,

Ankomah mulai memasukkan keranjang ke dalam instalasinya setelah kunjungan ke pasar bawang Anloga di Kumasi, di mana dia melihat keranjang berisi bawang sedang diturunkan ke kios-kios pedagang. Hari ini dia mengumpulkan keranjang bawangnya dari Anloga dan pasar bawang besar lainnya di Ghana, pasar Agbogbloshie di Accra.

Keranjang bawang dibawa kembali ke studio Ankomah, di mana mereka diwarnai, dipotong-potong, dan ditenun menjadi bentuk pahatan. “Setelah saya mendapatkannya,” katanya, “Saya menjalani proses menyortirnya ke dalam ukuran, lalu merendamnya dalam air sebelum mewarnainya dengan sudine”—wadah khusus yang digunakan untuk tujuan ini—“menggunakan warna yang berbeda tergantung pada mewarnai rutinitas untuk hari itu.”

Bagaimana Saya Membuat Ini: Theresah Ankomah

Pemandian pewarna mewarnai keranjang yang biasanya berwarna coklat pucat dalam susunan merah, hijau, kuning, ungu, dan jeruk. “Saya mewarnai mereka untuk meniru cara pedagang mengidentifikasi produk mereka dengan mengikat kain berwarna atau plastik ke keranjang mereka,” jelas Ankomah. “Kemudian dijemur di bawah sinar matahari, setelah itu saya potong setengah lingkaran menggunakan gunting dan pisau.” Kemudian dia menghabiskan waktu “memecah dan menyusun, memotong dan menjahit bersama, menggabungkan dan menenun kembali.” Dia menambahkan, “Tubuh saya bekerja menjadi apropriasi tenun individu yang dikumpulkan melalui pertemuan dengan orang-orang, pengalaman, dan narasi.”

Bagi Ankomah, anyaman keranjang bukan sekadar objek tetapi juga perwujudan dari sejumlah struktur sosial dan ekonomi. Di Afrika, olahraga basket biasanya dipraktikkan oleh wanita, yang mewariskan teknik-teknik yang dihormati waktu dari generasi ke generasi, dan kerajinan tersebut secara historis memberi mereka sumber pendapatan. Ankomah’s Tanpa Judul #2 (2017), instalasi khusus lokasi di pasar bawang Anloga, mengembalikan keranjang yang telah diubah ke tempat pertama kali ia menemukannya, mengaktifkan ruang publik ini dengan cara performatif yang menarik perhatian baru padanya—dan ke keranjang.

“Tradisi menenun keranjang telah terabaikan akibat modernisasi, industrialisasi, dan ledakan teknologi,” katanya. “Impor plastik dan plastik ke wilayah Afrika Barat tidak hanya berkontribusi pada penurunan kerajinan tradisional ini, tetapi juga berkontribusi pada peningkatan limbah plastik dan pencemaran lingkungan selanjutnya.”

Seiring waktu, keranjang tenunan tangan membusuk, bahkan mungkin kembali ke bumi sebagai kompos dan menjadi bagian dari siklus transformasi dan pembaruan tanpa akhir. “Harus saya katakan, saya pecinta alam. Saya melihat diri saya berdialog dengan serat, mempelajari proses ekologisnya, terutama kekuatan iklim dan lingkungan yang memengaruhi materialitasnya dari waktu ke waktu,” kata Ankomah. “Ketertarikan saya dalam mengeksplorasi dinamika serat terletak pada kemampuannya untuk menghasilkan dikotomi antara temporalitas dan permanensi.”

Bagaimana Saya Membuat Ini: Theresah Ankomah

Theresa Ankomah, Negeri Ajaib, 2016. Foto: Va-Bene Elikem Fiatsi.

Sumber: www.artnews.com