Brie Ruais di Night Gallery di Los Angeles – ARTnews.com

Selama dekade itu Brie Ruais telah menekan dan mendorong tanah liat menjadi karya pahatan, masing-masing setara dengan berat tubuhnya, seninya telah menegaskan hubungan material implisit dengan bumi. Baru-baru ini, artis yang berbasis di Brooklyn telah membuat hubungan itu dengan tanah secara eksplisit. Dalam rangkaian dari 2018–19, Ruais memetakan tamannya, gaya Borges, rekor tanah liatnya dari area tersebut pada skala satu-ke-satu dengan terwakili medan. Ruais menyebarkan soal tanah pilihannya ke paving dan materi tanah lainnya, mencetak tanah liat dengan tekanan tangan dan kakinya serta bahan tanaman dari lokasi. Seperti metodenya, dia kemudian memotong lempengan yang berbentuk tidak beraturan menjadi beberapa bagian, mengaplikasikan glasir secara selektif, menembakkan ubin, dan menyusunnya kembali di dinding. Karya Ruais telah lama mencatat proses pembuatannya sendiri; sekarang juga tempat kronik.

Artikel Terkait

Ulasan: Brie Ruais di Galeri Malam

Karya-karya yang ditampilkan di Night Gallery — patung, foto, dan instalasi (semua tahun 2020) —berasal dari perjalanan darat ke negara bagian Barat. Saat mengulas acara Ruais di Los Angeles pada tahun 2014, saya menulis bahwa dia membuat “pekerjaan tanah pada skala tubuh individu”. Bobotnya sendiri terus berfungsi sebagai metrik, sementara buku jari, lutut, jari tangan, dan jari kakinya tetap menjadi alatnya untuk membentuk spiral, kurva C, dan pola sentrifugal. Tapi sekarang skala dan cakupan pekerjaan telah berkembang dengan adopsi Ruais di Great Basin di Nevada sebagai sumber dan pengaturan. Pergeseran ini menyelaraskan dirinya lebih dekat dengan preseden spesifik lokasi, berorientasi proses, performatif tahun 60-an dan 70-an oleh seniman yang beragam seperti Michelle Stuart, Judy Chicago, Ana Mendieta, dan Richard Long.

Ulasan: Brie Ruais di Galeri Malam

Brie Ruais, Berputar ke dalam dan ke luar, 128 lbs, 2020, periuk kaca dan berpigmen, batu, perangkat keras, 96 x 92 x 3 inci; pada malam hari.
Atas kebaikan artis dan Galeri Malam.

Empat foto berwarna dalam pertunjukan itu, diambil dengan kamera yang dipasang di drone, menawarkan pemandangan udara dari patung-patung yang dibuat Ruais dan ditinggalkan di tempat. Intervensi sementara ini, tanda keberadaan primal yang ditindaklanjuti oleh cuaca dan waktu, menarik perhatian pada fenomena geologi serta tujuan fungsional yang ditetapkan ke tanah. Perspektif gambar yang ditinggikan meratakan pemandangan dan mengurangi gerakan kasar Ruais menjadi piktograf, beresonansi dengan fitur suling lainnya di dekatnya, termasuk garis jejak binatang dan kendaraan. Tiga Musim Telah Berlalu meremehkan sebuah surat X di tanah liat yang telah berubah menjadi tato karat pucat di kulit gurun yang memutih dan kering. Gambar lain menggambarkan garis bidik yang digambar Ruais di tanah liat di tempat terbuka. Pengawasan udara di sini digunakan sebagai instrumen dominasi dan ancaman, dengan tanah itu sendiri sebagai targetnya.

Beberapa patung yang dipasang di dinding dalam pertunjukan itu menggabungkan bebatuan yang dikumpulkan Ruais dari gurun, yang menambahkan tanda baca yang tegas pada pusaran dan semburan yang sudah dinamis, dilapisi dengan sapuan timah, anggur, giok, dan susu yang melukis secara artistik. Instalasi Dibangun di galeri, dinding batu panjang dan rendah yang membatasi antara ledakan bintang periuk yang tidak perlu di tanah, satu metafora putih, satu coklat kemerahan, memperkenalkan metafora kritik sosial, dalam bentuk dan judulnya: Hal-hal yang kita bangun, hal-hal yang kita biarkan berantakan, hal-hal yang kita hancurkan.

Karya Ruais dapat diraba, disini sekarang kesegeraan. Meski begitu, ia mengasumsikan semacam jarak konseptualisasi, meta-hinggap atas esensi waktu, tempat, materi mentah, gerak, tubuh. Pada akhirnya, apa yang dia pahat adalah energi yang berdenyut dan kekuatan arah yang menggerakkan semuanya.

Sumber: www.artnews.com