Betye Saar dan Hugh Hayden di ICA Miami – ARTnews.com

Seperti yang sering terjadi di pameran seni, di mana karya seni bersaing untuk menarik perhatian mata yang dirangsang oleh begitu banyak hal yang meluap-luap, ada banyak sekali seni yang mudah dibaca di Art Basel Miami Beach. Jadi, agak sulit untuk melihat pertunjukan menonjol yang menghargai kontemplasi seperti yang didorong di Institut Seni Kontemporer Miami. Betye Saar dan Hugh Hayden, dua seniman dengan pertunjukan yang sekarang ditampilkan, sangat berbeda—mereka dipisahkan oleh beberapa generasi, dan mereka bekerja dalam mode yang tampaknya berbeda. Tetapi pekerjaan mereka terikat oleh keinginan untuk mengembangkan mitologi pribadi sambil menggunakan benda-benda yang sudah jadi. Secara bersama-sama, kedua pertunjukan tersebut tampaknya merenungkan bagaimana barang-barang yang kita temui setiap hari dapat memberikan makna baru.

Artikel Terkait

Pada platform rendah di a

Pertunjukan Saar, yang dikuratori oleh Stephanie Seidel, mungkin mengejutkan bagi mereka yang lebih terbiasa dengan karyanya di tahun 70-an, yang membahas seksisme, rasisme, dan kombinasi keduanya dengan merebut simbol-simbol yang diangkut dari budaya populer dan mengubahnya menjadi tujuan mereka. kepala. Pameran ini malah mensurvei instalasi Saar yang relatif terkendali yang dibuat terutama selama tahun 80-an. Jejak masalah pelik yang terlibat dalam pekerjaan seperti Pembebasan Bibi Jemima (1972), di mana ikon rasis yang digunakan untuk memasarkan campuran pancake dipinjamkan oleh Saar, muncul kembali dengan cara yang lebih miring di karya-karya selanjutnya. Warisan perbudakan ditambang di Meluncur ke Tengah Malam (2019), sebuah patung yang melibatkan kano yang diisi dengan tangan keramik digantung untuk melayang di atas diagram kapal yang digunakan selama Perdagangan Budak Transatlantik. Ditampilkan di ruangan yang gelap, jelaslah bahwa kekerasan berabad-abad yang lalu belum dilupakan. Namun pekerjaan Saar tidak semuanya suram: Terdekat Meluncur Ke Tengah Malam adalah Oasis (1988), sebuah ruang berpasir yang dihiasi dengan bola pantai yang memunculkan kegembiraan seperti anak kecil dari liburan keluarga.

Sebuah pekerjaan seperti Oasis menunjukkan betapa murah hati pekerjaan Saar. Bahkan ketika mereka berusaha untuk menakut-nakuti, kumpulannya menunjukkan keterbukaan dan kesediaan untuk menerima berbagai reaksi, apa pun itu. Terkadang karyanya memuat ajakan untuk berinteraksi, seperti Sayap Pagi (1992), instalasi mirip altar yang dibuat setelah kematian ibu Saar di mana ia mengundang penonton untuk meninggalkan pernak-pernik sebagai persembahan. Di ICA, karya tersebut disajikan dengan MetroCards, botol Tabasco kecil, uang kertas dolar, dan lebih banyak lagi sisa-sisa kehidupan sehari-hari. Dalam kasus lain, penerimaan karya-karyanya diekspresikan secara lebih simbolis, seringkali menggunakan pahatan tangan yang hampir selalu terangkat ke langit.

Instalasi yang menampilkan kursi merah muda dan pasir yang dihiasi dengan bola pantai.

Betye Saar, Oasis, 1988.
Foto Zachary Balber

Ada kualitas spiritual untuk sebagian besar pekerjaan, kecenderungan yang paling jelas dengan gerakan memberi penghormatan kepada tradisi seperti Haiti Vodou dan Santería. Daripada langsung menyalin ikonografi agama-agama seperti itu, pendekatan Saar adalah “mengambil sedikit dari masing-masing agama,” seperti yang pernah dia katakan. Dengan melakukan itu, Saar mampu menanamkan penyebaran citra simbolis — bintang jatuh, dadu yang menyala, menara yang secara arsitektur tidak mungkin — dengan makna yang hanya dapat diketahui oleh dirinya sendiri.

Makna menjadi lebih miring dalam pertunjukan Hayden, yang dikuratori oleh Alex Gartenfeld. Seperti karya Saar, karya Hayden sering kali terdiri dari objek yang sudah jadi, meskipun ia mengubah itemnya dengan cara yang sulit ditentukan. Kebanggaan (2021) menampilkan apa yang tampak seperti kursi mobil anak-anak yang dilapisi dengan kulit zebra dan diletakkan di lantai. Tapi teks dinding mengatakan itu juga termasuk “kursi meja artis” dan kursi malas La-Z-Boy. Pertanyaan tentang bagaimana benda-benda itu muncul dalam karya itu tidak terjawab, tetapi bagaimanapun juga Hayden mendesain ulang kursi mobil dengan caranya sendiri.

Patung skala besar dari kerangka duduk yang menumbuhkan pohon cemara.

Hugh Hayden, Telanjang, 2021.
Foto Chris Carter

Jaket Burberry menonjol dalam satu karya; wajan besi cor berlapis tembaga yang menyerupai wajah di lain. Namun patung Hayden yang minimalis dan tegas membuat banyak objek menjadi tidak berfungsi dan seringkali agak aneh. Dia juga menggabungkan kembali materinya sedemikian rupa sehingga tampak mengomunikasikan pernyataan memabukkan tanpa membuat pernyataan itu eksplisit, dalam tradisi yang mencakup David Hammons dan Robert Gober.

Sejumlah ketidaktahuan tampaknya menjadi cara komunikasi yang disukai Hayden, meskipun karyanya kadang-kadang mengambil sisi politik. Pria Boogey (2021), karya yang memberi judul pada pertunjukan tersebut, menampilkan rekreasi Ford Crown Victoria, mobil yang biasa digunakan oleh pasukan polisi di AS. Mobil Hayden, secara aneh direproduksi dengan ukuran tiga perempatnya yang khas, dibungkus dengan kain putih. , dengan dua lubang hitam yang menyerupai mata. Kain itu menyamakan polisi dengan Ku Klux Klan, tetapi bagian itu menarik lebih dari itu. Saat Hayden dalam kondisi terbaiknya, dia meminta penonton untuk menebak-nebak apa arti objek di sekitarnya baginya—dan, selanjutnya, bagi kita.

Sumber: www.artnews.com