Artis Terkenal Prancis Meninggal di Usia 76 – ARTnews.com

Christian Boltanski, seorang seniman yang instalasinya tentang kehilangan, ingatan, dan trauma mendorongnya ke garis depan seni kontemporer Prancis, meninggal pada usia 76. Galeri lamanya Marian Goodman, yang mewakilinya bersama Kewenig Berlin, mengumumkan kematiannya dalam sebuah posting di situsnya pada hari Rabu.

Instalasi Boltanski sering membuat pernyataan besar tentang kematian, terutama yang berkaitan dengan Holocaust, Perang Dunia II, dan efek yang tersisa dari peristiwa ini di Eropa, khususnya Prancis, tempat ia dilahirkan. Kadang-kadang, karya-karya dingin ini memiliki beberapa hubungan dengan biografi rumit Boltanski sendiri. Mereka sekaligus merasa sangat pribadi dan terpisah.

Artikel Terkait

Christian Boltanski Dead: Artis Prancis Terkenal

Sebagian mencerminkan gejolak batin yang dihadapi seniman di masa kecilnya selama tahun 1940-an dan 50-an dan sebagai orang dewasa, seninya mempertanyakan bagaimana, atau apakah, benda dapat membantu kita mengambil kembali apa yang telah diambil secara permanen dari kita. Seperti yang dikatakan Boltanski dalam wawancara tahun 2020 dengan with Rel Brooklyn, “Saya seorang minimalis yang sentimental.”

Banyak dari karya Boltanski yang paling terkenal diambil dari arsip besar foto-foto siap pakai yang menggambarkan anak-anak Yahudi yang diambil pada tahun-tahun menjelang dan selama Perang Dunia II. Dia sering memotret ulang dan memperbesar gambar-gambar ini, menyebabkan gambar tampak buram, dan kemudian mengaturnya dalam kisi-kisi. Dalam beberapa kasus, mereka diberi bingkai kecil dan ditempel dengan lampu raksasa.

Penulisan Les Arsip (1987), instalasi ratusan gambar ini yang muncul di Documenta 8 di Kassel, Jerman, pada tahun 1987, Waktu New York kritikus Roberta Smith berkata, “Seolah-olah wajah Anne Frank yang menghantui, yang begitu dikenal secara universal, telah pecah dan kami melihat sebagian kecil dari ratusan ribu anak hilang yang dilambangkan oleh wajahnya.” Penafsirannya umum: banyak yang berpendapat bahwa karya Boltanski berduka atas jutaan orang yang hilang selama Holocaust. Namun, seperti yang ditulis kritikus Nancy Marmer dalam Seni di Amerika pada tahun 1989, gambar dapat siap untuk bertindak lebih luas sebagai stand-in untuk “semua mereka yang pernah mati terlalu muda.”

Beberapa kritikus Boltanski telah melabeli karya-karya seperti Les Arsip eksploitatif karena mereka kurang spesifik, meskipun mereka mengaku mengatakan yang sebenarnya — orang tidak akan pernah bisa sepenuhnya yakin apakah orang yang digambarkan benar-benar korban Holocaust. Dengan cara ini, karya Boltanski terkadang dibandingkan dengan karya Anselm Kiefer, yang lukisannya, dibuat di Jerman pascaperang, dituduh mengambil untung dari tragedi yang sama. “Dalam periode yang telah melihat lebih dari bagian seni yang dapat disalahartikan sebagai ‘kehidupan itu sendiri,’” tulis Smith dalam ulasannya, “tampaknya masuk akal untuk bertanya apakah Boltanski mengeksploitasi sensasionalisme dari materi pelajarannya.”

Serangkaian balok logam dengan bola lampu di atasnya.

Instalasi Boltanski kenangan dianggap sebagai kerja paksa selama Perang Dunia II.
Oliver Dietze/gambar-aliansi/dpa/Gambar AP

Christian Boltanski lahir pada 6 September 1944, di Paris. Dari sana biografinya menjadi agak kabur, sebagian karena sang seniman membuat pemahaman yang lengkap dan akurat tentang bagian awal hidupnya hampir tidak mungkin. Sebagai Waktu New York kritikus Michael Kimmelman menunjukkan dalam ulasan tahun 1991, banyak yang salah mengklaim bahwa hari kelahiran Boltanski bertepatan dengan pembebasan Paris. Itu sebenarnya terjadi beberapa minggu sebelumnya, tetapi itu tidak mengubah fakta bahwa artis itu akan dibesarkan di negara yang terguncang oleh kengerian perang.

Sebelum kelahirannya, ayah Boltanski, yang adalah seorang Yahudi, bersembunyi di bawah papan lantai rumah keluarganya di Paris selama satu setengah tahun pada 1940-an. Boltanski tumbuh dengan mendengar cerita tentang waktu yang mengganggu itu, serta berita tentang teman keluarga lainnya yang selamat dari kamp konsentrasi. Sejak awal, trauma diceritakan kisah-kisah seperti itu menyusup ke dalam karya seninya. Lukisan pertamanya, diproduksi pada usia 13 tahun, didasarkan pada gambar pembantaian yang muncul dalam buku-buku yang diberikan kepadanya saat Komuni. (Boltanski dibesarkan sebagai Katolik.)

Boltanski memulai sebagai seorang pelukis, tetapi ia kemudian menghancurkan banyak karyanya yang paling awal. Namun, sebelum instalasi berbasis fotonya, ia bekerja dalam mode yang menentang klasifikasi rapi. Pada awal karirnya, ia memusatkan perhatian pada hidupnya sendiri, menciptakan karya-karya yang membengkokkan kebenaran sejauh ini sehingga mulai tampak dapat dipercaya.

Dia merancang seluruh proyek yang berpusat di sekitar kecelakaan yang tidak pernah benar-benar terjadi; Boltanski mendokumentasikannya dengan tekun dan mengklaim dalam karya itu bahwa itu membunuhnya. Dia juga membuat album lagu-lagu yang “direkonstruksi” yang diduga dia dengar sebagai seorang anak dan meletakkan benda-benda yang dia klaim sebagai suvenir masa mudanya di kaleng kue, yang kemudian menjadi perlengkapan dalam karyanya. “Saya telah menceritakan begitu banyak kenangan yang diciptakan tentang masa kecil saya sehingga saya sekarang tidak memiliki kenangan yang nyata,” dia pernah berkata.

Pada tahun 1970, Boltanski mengadakan pameran terobosannya, presentasi tunggal di Musée d’Art Moderne de la Ville di Paris, di mana ia menunjukkan pisau cukur, alat bedah, dan “alat penyiksaan yang sangat kejam” lainnya, seperti yang pernah ia ingat. Ileana Sonnabend, yang pada saat itu berada di antara galeri teratas di dunia, melihat pertunjukan itu dan menghadapi Boltanski. Selama tahun 80-an, Marian Goodman juga mulai menunjukkan kepadanya, dan sekitar waktu yang sama, pasarnya mulai berkembang pesat.

Selama beberapa dekade terakhir, pekerjaan Boltanski menjadi kurang dingin. Pada tahun 2008, ia memulai proyek berkelanjutan yang disebut Les arsip du coeur (The Heart Archive), di mana ia meminta pengunjung galeri untuk mengirimkan rekaman detak jantung mereka sendiri. “Saya tertarik pada apa yang saya sebut ‘ingatan kecil’, memori emosional, pengetahuan sehari-hari, kebalikan dari Memori dengan huruf besar M yang disimpan dalam buku-buku sejarah,” katanya suatu kali.

Gundukan pakaian di galeri berornamen dengan lampu gantung.

Gundukan pakaian muncul kembali di banyak karya Boltanski.
NICOLAS MESSYASZ/SIPA melalui AP

Seninya menjadi lebih besar dan semakin ambisius. Di Grand Palais Paris pada 2010, untuk sebuah karya berjudul Persona, dia memiliki cakar mekanik raksasa yang mengambil dan menjatuhkan pakaian bekas yang dirakit di gundukan seberat 55 ton. Diatur di sekitar bukit pakaian itu adalah kisi-kisi pakaian. Ketika pekerjaan itu dilakukan kembali di Park Avenue Armory di New York akhir tahun itu, dia memberi tahu Seni di Amerika bahwa gunung itu mewakili kumpulan tubuh yang tidak disebutkan namanya—“Anda tidak dapat membayangkan orang-orang ini,” katanya—sementara bagian yang berjejer adalah tempat manusia itu “hidup.”

Dan pada tahun 2011, saat mewakili Prancis di Venice Biennale, ia menunjukkan sebuah karya berjudul Roda Keberuntungan, di mana lingkaran bergerak yang dilapisi dengan gambar bayi melintasi ruang luas yang penuh dengan pipa. Secara berkala, loop akan berhenti, alarm akan berbunyi, dan salah satu gambar akan diproyeksikan pada layar besar.

Selama karirnya, Boltanski adalah subjek dari banyak pertunjukan solo yang diadakan di seluruh dunia. Retrospektif terbarunya mulai terlihat pada tahun 2019 di Centre Pompidou di Paris. Dua edisi masing-masing Venice Biennale dan Documenta menampilkan karyanya. Museum Noguchi di Queens, New York, saat ini menampilkan versi a La Forêt des Murmures, instalasi khusus situs yang dibuat Boltanski di Teshima, Jepang, pada tahun 2016, menampilkan satu set lonceng kuningan yang dimaksudkan untuk membangkitkan posisi bintang di langit pada malam sang seniman dilahirkan.

Boltanski selalu sangat menyadari kematiannya sendiri, dan ini menginformasikan salah satu karyanya yang paling tidak biasa, sebuah video berjudul Kehidupan CB yang dimulai pada tahun 2011. Kolektor David Walsh menugaskannya untuk Museum Seni Lama dan Baru miliknya di Tasmania. Karya tersebut adalah umpan 24 jam dari studio Boltanski, dengan artis menerima $ 2.500 sebulan sampai kematiannya. Dengan meninggalnya dia pada hari Rabu, proyek itu secara resmi telah berakhir.

Sumber: www.artnews.com