Artis Renee Cox Hadirkan Kolase Berlapis di Pameran New York – ARTnews.com

Sebagai seorang seniman yang bekerja di bidang fotografi, kolase, dan instalasi media campuran, Renee Cox bermimpi besar. Sepanjang karirnya selama tiga dekade, dia berani, kurang ajar, tak henti-hentinya, dan, di atas segalanya, tidak menyesal. Ini dengan tujuan untuk menciptakan sebuah karya yang membayangkan realitas yang belum pernah kita lihat sebelumnya.

“Saya ingin pekerjaan saya menguasai dunia dan membuat dunia itu diciptakan oleh saya, “di mana semuanya berbaur bersama: gender, orang, dan kebaikan,” kata Cox dalam wawancara telepon baru-baru ini.

Cox saat ini menjadi subjek pameran tunggal, berjudul “Budaya Jiwa,” di Galeri Hannah Traore yang baru dibuka di New York. Berlangsung hingga 28 Mei, pertunjukan ini menyajikan serangkaian karya terbaru yang disebut Cox sebagai “potret”, yang di tangan seniman berbentuk kolase pahatan tiga dimensi yang terdiri dari beberapa gambar yang telah dikonfigurasi ulang secara digital, diubah ukurannya, dan direplikasi. ribuan kali untuk membuat satu potret.

Artikel Terkait

Tampilan instalasi kamar dengan

Asal usul “Budaya Jiwa” dimulai di Bali pada tahun 2013. Cox sedang berlibur di sebuah resor mewah di pulau Indoneisan dan membawa serta buku audio untuk “Menjalani Kehidupan yang Bebas dan Menghadapi Tubuh yang Sakit”. oleh Eckhart Tolle, seorang guru spiritual dan penulis self-help. Pesan Tolle tidak jauh berbeda dari apa yang mungkin dikatakan oleh para pemimpin spiritual lain yang sejenis, tetapi bagi Cox itu beresonansi karena dia mengatakan semua hal yang benar, pada waktu yang tepat, di tempat yang tepat. Itu persis apa yang perlu dia dengar: berhenti menunggu dunia untuk memvalidasi Anda.

Sebagai seorang profesor, itu adalah nasihat yang telah dia berikan kepada para mahasiswa, di Columbia, NYU, dan Yale, selama bertahun-tahun dalam berbagai bentuk. “Tujuan hidup saya adalah untuk membebaskan mahasiswa pascasarjana dari diri mereka sendiri,” katanya. “Anda harus yakin dan percaya pada apa yang Anda lakukan. Ide terbaik yang Anda miliki akan datang dari jiwa. Di situlah idenya murni. ”

Titik balik utama dalam karir di sini datang Pada tahun 2001, ketika Rudy Guiliani, kemudian walikota New York City, menyerukan pembentukan “panel kesusilaan” setelah poliptik fotografi 1996-nya. Perjamuan Terakhir Yo Mama dipajang di Museum Brooklyn sebagai bagian dari pameran kelompok berjudul “Berkomitmen pada Gambar: Fotografer Hitam Kontemporer.” Dalam pekerjaan Cox berdiri di tengah, di tempat Kristus, sepenuhnya telanjang dengan tangan terentang.

Cox tidak pernah mundur ke Guiliani atau pengacaranya, tetapi, dia mengklaim bahwa dunia seni tidak datang untuk membelanya, “itu adalah aktor, sutradara, dan pembuat film yang keluar atas nama saya.”

Kolase lapisan yang menunjukkan tiga kepala Kerry James Marshall dan beberapa lengan dan objek lainnya.

Renee Cox, Pergeseran Paradigma Penanda2016.
Atas perkenan artis dan Galeri Hannah Traore, New York

Pertunjukan solo terakhir Cox di New York datang pada tahun 2006, setahun setelah dia meninggalkan Galeri Robert Miller, yang telah mewakilinya selama delapan tahun. Hannah Traore, pendiri galeri, telah menghubungi Cox ketika dia masih merencanakan program perdana galerinya dan mengatakan dia menganggapnya sebagai mimpi yang menjadi kenyataan ketika Cox, yang dia sebut “ikon”, setuju untuk melakukan pertunjukan. “Renee melakukan segalanya dengan niat seperti itu,” kata Traore, menambahkan bahwa seni Cox “harus dilihat secara langsung untuk sepenuhnya menghargai kerumitan dan kedalamannya.”

Mungkin paling terkenal karena seri “Raje” dari potret diri yang terinspirasi Wonder Woman yang diberdayakan dari akhir 90-an, Cox hadir dalam karya “Soul Culture” yang menarik minatnya untuk menggabungkan hal-hal yang berbeda satu langkah lebih jauh melalui apa yang dia sebut “kecil orang,” potongan-potongan kolase yang menggabungkan alien, seni pra-Kolombia, citra Afro-Futuris, dan karakter Jepang.

Orang-orang komposit ini adalah orang-orang yang mengisi dunia imajinasinya, tempat perlindungan dan dikendalikan oleh orang-orang Hitam dan Coklat. Berdasarkan filosofi aktivis Jamaika Marcus Garvey: “Garvey ingin menciptakan kebanggaan kulit hitam, menjunjungnya, dan mengangkatnya untuk meningkatkan kehidupan orang kulit hitam di seluruh dunia,” jelas Cox.

Cox akhirnya bermaksud agar orang-orang kecilnya menjulang di atas pemirsa, berdiri setinggi tujuh kaki. “Saya menyebut mereka orang kecil karena mereka yang pertama muncul setelah saya berubah pikiran,” katanya. “Mereka dimaksudkan untuk menjadi model untuk patung yang jauh lebih besar yang ingin saya buat.”

Sebuah kolase berlapis persegi di mana citra pusat adalah berlian dan berbagai sulur dan kepala.

Renee Cox, Roh Tanpa Batas (Sihir Gadis Hitam)2016.
Atas perkenan artis dan Galeri Hannah Traore, New York

Yang terlihat adalah foto standar, yang disebut Cox sebagai gambar “datar”, dan potongan tiga dimensi berlapisnya yang ditumpuk, “potret” terbalik, yang dipengaruhi oleh penelitiannya tentang teori geometri suci dan fraktal dari matematikawan Benoit Mandelbrot. Di Roh Tanpa Batas (Sihir Gadis Hitam)dari 2016, Cox memanipulasi ratusan versi dan bagian dari satu potret, mengubah ukuran, warna, dan orientasinya dan menempatkannya di bidang yang berbeda untuk menciptakan “potret” dunia lain yang menjadi hampir spiritual.

“Fraktal adalah gambar yang sama yang bisa seukuran titik di kepala peniti atau seukuran gedung Empire State,” kata Cox. “Ketika Anda mulai bermain dengan aspek itu, Anda dapat mengubah satu hal menjadi hal lain.”

Sebuah kolase pahatan yang menunjukkan seorang pria dengan dua kepala yang tubuhnya terbuat dari berbagai lengan.  Dia dikelilingi oleh foilage hijau dengan akar coklat.

Renee Cox, Kebangkitan Tuan Adams2016.
Atas perkenan artis dan Galeri Hannah Traore, New York

Dalam karya lain yang berjudul Kebangkitan Tuan Adams (2016), Cox menampilkan potret ganda seniman Derrick Adams, yang juga seorang teman, dengan dadanya yang terdiri dari ratusan versi lengan bengkok yang kuat menciptakan inti berbentuk hati yang kuat. Adams dikelilingi oleh karangan bunga yang pada pandangan pertama tampak seperti foilage hijau, tetapi sebenarnya ini adalah trik kolase yang cerdas. Cox telah mereplikasi dan memanipulasi gambar Adams membungkuk menyentuh jari kakinya dan diwarnai hijau. “Dengan melakukan pengulangan dan pengurangan setiap kali, itu terlihat seperti daun,” katanya. “Ini membuat Anda berhubungan dengan anak batiniah Anda. Saya mulai menemukan sukacita dalam melakukan pekerjaan itu, dan kemudian saya melanjutkan sepenuhnya.”

Pendekatan Cox terhadap kolase, di mana tubuh menyatu untuk menciptakan sesuatu yang baru dan menakjubkan secara visual, berasal dari moto nasional Jamaika, tempat ia dilahirkan: “Dari banyak satu orang.” Dia menambahkan, “Dalam potret saya, saya dapat menggunakan tubuh orang lain sebagai satu kesatuan.”

Cox mengatakan inti dari karyanya adalah untuk menginspirasi melihat dari dekat dari semua orang yang datang untuk melihat pertunjukan. “Kamu tidak akan memberitahuku bahwa kamu datang ke galeri dan pergi ke sana dan pergi dalam waktu singkat,” dia datar. “Ketika Anda melihat pekerjaan saya, Anda harus melihatnya. Saya tidak berpikir pada saat itu Anda dapat memiliki pikiran negatif masuk ke kepala Anda.”

Sumber: www.artnews.com