Arsitek Gyo Obata Meninggal di Usia 99—dan Lebih Banyak Berita Seni – ARTnews.com

Untuk menerima Morning Links di kotak masuk Anda setiap hari kerja, daftar ke Sarapan bersama ARTnews buletin.

Berita Utama

PERANG DI UKRAINA terus bergema di dunia seni. Perkebunan artis Prancis Christian Boltanski membatalkan pertunjukan karyanya yang akan dibuka bulan ini di Aula Pameran Pusat Manege di St. Petersburg, dengan mengatakan bahwa berpameran “di negara yang secara militer menginvasi tanah air ayahnya akan bertentangan dengan pemikiran, filosofi, dan karya-karyanya,” Koran Seni laporan. (Akar artis kembali ke imigran Yahudi dari Odessa, Ukraina.) Pameran Kesombongan laporan yang ditampilkan oleh Anne Imhof dan Helen Marten pada Museum Seni Kontemporer Garasi di Moskow juga tidak aktif. Dan dua museum di Milan, Italia, mengirimkan karya kembali ke lembaga Rusia yang meminjamkannya, setelah mereka meminta pengembalian, per Reuters. Banyak negara Eropa juga menarik pinjaman dari pertunjukan di Rusia.

Artikel Terkait

Arsitek Gyo Obata Meninggal pada usia 99—dan

PELOPOR, ARSITEK PROLIFIK GYO OBATA meninggal pada hari Selasa pada usia 99 di St. Louis, the Associated Press laporan. Proyek Obata termasuk Perpustakaan dan Museum Kepresidenan Abraham Lincoln di Springfield, Illinois, Museum Udara dan Luar Angkasa Nasional di Washington, DC, galeri mal di Dallas dan Houston, dan Kapel Priory di Biara Saint Louis. Yang terakhir adalah struktur modernis yang mencolok dengan atap putih bergelombang yang, pada tahun 1962, Waktu majalah disebut “gereja bulat terbaru dan mungkin paling mencolok di AS,” the St. Louis Pasca Pengiriman catatan. Obata juga merupakan tokoh penting dalam pengembangan praktik arsitektur yang luas saat ini, catatan kertas itu. Pada tahun 1955, ia terlibat dalam mendirikan Hellmuth, Obata & Kassabaum perusahaan, yang sekarang memiliki 24 kantor dan utara 1.600 karyawan.

Intisari

Rencana pembangunan kembali kawasan seni Southbank di Melbourne, Australia, oleh TANAH dan Hassel, mendapat persetujuan dari pemerintah negara bagian Victoria, meskipun dewan kota menyuarakan keprihatinan tentang kemungkinan “penyakit perkotaan”. Proyek, dengan harga AUD$1,7 miliar (sekitar USD$1,25 miliar), termasuk galeri seni kontemporer baru. [The Age]

Dalam operasi empat bulan yang bertujuan memerangi perdagangan ilegal benda-benda budaya, lebih dari 9.000 item disita dan 52 orang ditangkap di 28 negara, menurut laporan tersebut. Interpolyang mengoordinasikan inisiatif dengan europol dan Organisasi Kepabeanan Dunia. [The Guardian and Artnet News]

Perpustakaan Huntington, Museum Seni, dan Kebun Raya di San Marino, California, telah memperoleh arsip mendiang penulis Eve Babitzyang mencakup “seni, manuskrip, jurnal, foto, dan korespondensi,” Dorany Pineda laporan. Kolase dan gambar oleh Babitz termasuk dalam harta karun. [Los Angeles Times]

SUMBER DAYA MANUSIA. Wakil direktur Dallas Kontemporer sejak 2019, Carolina Alvarez Mathiesdiangkat menjadi direkturnya, forum seni laporan. Di New York, Museum Guggenheim selamat datang di dewan pengawasnya Frank Yupenemu dari Grup Jembatan Sekutusebuah grup investasi ilmu kehidupan.

KEHIDUPAN ARTIS. Dengan pertunjukan baru di gagosian di New York, Walton Ford ada di dalam Mode. Tentang membuka survei di Museum Ratu di kota yang sama, Suzanne Lacy ada di Waktu New York. Pencipta bayangan NFT Pak (“Saya tidak pernah menganggap diri saya seorang seniman,” kata mereka) ada di pengadu . Dan kumpulan seni yang mengundang kontroversi MSCHFyang meluncurkan lini sepatu, ada di Jurnal Wall Street.

Penendang

KATA-KATA PERJUANGAN. Artis yang penuh semangat dan berpikiran bebas Franco Mazzucchelli—yang mendapat perhatian melalui karya tiup liar di tahun 1970-an—adalah subjek fitur di Domusyang melaporkan bahwa dia akan bekerja di Venice Biennale tahun ini di paviliun Republik Arab Syria. Mazzucchelli telah melakukannya selama beberapa dekade sekarang, tetapi itu tidak selalu mudah baginya. “Pada 1980-an, saya mengalami satu dekade kebisuan kreatif yang hampir total,” Domus mengutipnya mengatakan pada tahun 2020. “Melihat sekeliling, saya menyadari bahwa komodifikasi seni yang sangat dikritik tetap menjadi aturan dan, di atas semua itu, kepentingan, kesenangan, dan keinginan yang sah dari setiap seniman untuk menjual karyanya ditutupi oleh aparatus ideologis yang kompleks dan sama-sama tidak pasti. Yang benar adalah bahwa semua seniman, cepat atau lambat, membuat dekorasi yang salah.” Dia masih terus berjalan. Untunglah. [Domus]

Sumber: www.artnews.com