Apa itu NFT? – ARTnews.com

Setahun telah berlalu sejak NFT mulai memasuki budaya arus utama. Awal minggu ini, kami membawakan Anda sebuah artikel tentang sorotan NFT tahun 2021. Bagi mereka yang belum mengetahuinya selama 12 bulan terakhir, kami telah menyusun kursus penyegaran di dasar-dasarnya.

Apa itu NFT?

NFT, yang merupakan singkatan dari non-fungible token, adalah teknologi yang memungkinkan konten digital – mulai dari video, lagu, hingga gambar – untuk dicatat dan diautentikasi pada blockchain cryptocurrency, terutama Ethereum. Setelah konten masuk ke blockchain, setiap transaksi, mulai dari transfer hingga penjualan, dicatat secara on-chain, membuat buku besar asal dan riwayat harga yang mudah diakses. Dampak utama NFT adalah memudahkan untuk memiliki dan menjual konten digital. Sebelumnya, misalnya, seniman digital dapat membangun banyak pengikut di media sosial, menarik pekerjaan komersial lepas, dan mungkin menjual cetakan dan barang dagangan lainnya dengan desain mereka tetapi mengalami kesulitan memonetisasi seni digital secara langsung. “Mengapa saya harus membeli apa yang bisa saya screenshot secara gratis?”

Artikel Terkait

latar belakang merah muda wanita

Meskipun teknologi di balik NFT memudahkan untuk memperdagangkan dan menjual gambar secara online, komunitas NFT sebenarnyalah yang harus dihargai karena menciptakan pasar untuk aset digital ini karena secara teknis, seperti yang ditunjukkan oleh banyak pencela, gambar digital yang telah diubah menjadi NFT masih dapat disimpan atau screenshot tanpa biaya.

Bagaimana cara kerjanya?

Biasanya, seorang pencipta (atau, jika Anda lebih suka, seorang seniman) akan mencetak karya mereka di pasar NFT, yang mencakup platform seperti OpenSea, SuperRare, Nifty Gateway, Foundation, dan banyak lagi. Pencetakan adalah tindakan membuat NFT, yang berarti membuat kontrak cerdas yang akan disimpan di blockchain. Kontrak pintar berisi banyak informasi penting; itu mencantumkan pencipta karya dan memastikan bahwa pencipta, atau pihak lain, menerima royalti setiap kali NFT dijual.

Kemampuan artis untuk secara otomatis mengumpulkan pengembalian nilai jual kembali adalah bagian dari undian NFT untuk artis (semua platform menghasilkan uang dengan menerima persentase kecil dari royalti melalui kontrak pintar). Ada halangan: gangguan teknologi bisa membuat pihak tidak selalu menerima royalti. Dan kontrak pintar tidak memiliki signifikansi hukum hak cipta — dibutuhkan kasus pengadilan yang relevan untuk melihat bagaimana kontrak pintar dianggap oleh hukum.

[Learn more: Intellectual property lawyer Jeff Gluck on copyrights, NFTs, and why some artists aren’t getting their royalties]

Kontrak pintar disimpan di blockchain, tetapi sebagian besar waktu karya seni itu sendiri tidak disimpan di rantai karena menyimpan banyak data di sana terlalu melelahkan dan mahal, sehingga kontrak pintar itu berisi tautan ke pekerjaan yang mereka wakili. Ini berarti bahwa banyak NFT terdiri dari dua bagian, kontrak pintar dan aset itu sendiri. Ini dapat menyebabkan kebingungan tentang di mana nilai sebenarnya disimpan. Namun, ada karya yang tidak hanya disimpan secara on-chain tetapi juga dibuat menggunakan teknologi blockchain (lebih lanjut tentang ini di bawah).

[Learn more: The ins and outs of NFT technology and its many weaknesses]

Sementara seniman terus-menerus didorong oleh rekan-rekan mereka untuk menghasilkan banyak uang dengan membuat NFT dari karya mereka, ada kendala. Mungkin yang paling melarang jika itu mmenggunakan NFT tidak gratis. Ini membutuhkan biaya, dan semakin padat jaringan Ethereum, semakin banyak upaya komputasi yang diperlukan untuk mencetak sesuatu, semakin banyak biaya pencetakannya. “Biaya gas” mengacu pada jumlah uang yang dibutuhkan untuk membayar jumlah upaya komputasi yang diperpanjang, yang terus berfluktuasi. Saat ini biayanya sekitar $70 untuk mencetak NFT di Ethereum. Pencetakan tidak selalu dilakukan oleh pencipta NFT; platform tertentu akan menurunkan proses itu dan biaya selanjutnya ke konsumen.

Apa saja masalah dengan NFT?

Sementara NFT memiliki dampak positif pada banyak artis, data yang tersedia belum cukup untuk melihat apakah NFT menguntungkan banyak orang atau hanya beberapa orang terpilih. Para pencela menyebut NFT sebagai skema ponzi. Satu-satunya studi komprehensif tentang NFT yang telah dipublikasikan mengumpulkan harga dari 2017 hingga April 2021 dan melaporkan bahwa $15 adalah harga jual rata-rata 75 persen NFT, dengan hanya 1 persen NFT yang mencapai harga lebih tinggi dari $1.500. Namun, data ini harus diambil dengan sebutir garam. Ini sangat miring karena sebagian besar titik datanya berasal dari waktu sebelum NFT diadopsi pada skala saat ini.

[Learn more: Researcher Andrea Baronchelli breaks down his new NFT research]

Pencurian adalah masalah. Seniman yang menahan diri untuk membuat NFT sering melihat karyanya dicetak oleh pihak yang tidak dikenal. Mencegah pencurian adalah tantangan yang berkelanjutan dan hanya beberapa pasar NFT yang memverifikasi bahwa pencipta adalah seniman asli sebelum mengizinkan karya untuk dijual di platform mereka. Artis yang telah mengeluh tentang masalah ini secara online telah diberitahu untuk membuat NFT dari karya mereka hanya untuk menghentikan pencurian, solusi yang tidak sempurna yang membuat seniman merasa seperti mereka dipaksa untuk membuat NFT. Selain itu, banyak artis menolak untuk membuat NFT dengan alasan moral, jadi apa yang tersisa dari mereka?

Salah satu alasan nomor satu beberapa artis menahan diri dari membuat NFT karena mereka tidak ingin mengambil untung dari infrastruktur polusi Ethereum. Penjelasan tentang ini rumit tetapi pada dasarnya sejumlah besar daya komputasi diperlukan untuk menambang cryptocurrency seperti Ethereum serta melakukan transaksi dasar. Saat ini, satu transaksi di Ethereum menghabiskan listrik sebanyak rumah selama satu minggu kerja, menurut Forbes. Meskipun ada cryptocurrency alternatif dengan jejak lingkungan yang jauh lebih rendah, seperti Tezos, mereka belum diadopsi secara luas (dan platform NFT yang dibangun di atas Tezos baru-baru ini dibubarkan). Beberapa platform NFT membeli penyeimbangan karbon untuk mengurangi dampaknya tetapi kemanjuran penyeimbangan karbon yang sebenarnya masih bisa diperdebatkan. Mayoritas komunitas NFT telah mengabaikan dampak lingkungan karena Ethereum 2.0 akan datang, yang akan memanfaatkan infrastruktur polusi yang jauh lebih sedikit. Dikatakan akan tiba awal 2022, meskipun penyebarannya telah “segera” selama bertahun-tahun.

[Learn more: The intricacies of understanding NFT’s environmental impact, explained (take it with a grain of salt, this was written in March when the situation was much different.)]

Apakah NFT merupakan gerakan artistik? Sebuah media? Sebuah genre?

Iya dan tidak. Seni digital, seni media baru, perangkat lunak, dan seni blockchain semuanya mewakili genre yang memanfaatkan berbagai media digital tertentu. Karya yang dibuat melalui media digital apa pun, atau bahkan media tradisional, dapat menjadi NFT. Namun, ada kasus ketika seorang seniman akan menggunakan blockchain dan kontrak pintar untuk membuat karya seni itu sendiri, dan dalam kasus ini hanya NFT yang mewakili media. Dalam kasus-kasus inilah keretakan antara kontrak pintar dan karya seni disembuhkan, karena keduanya adalah satu dan sama.

[Learn more: Art Blocks founder Erick Calderon on using blockchain technology creatively.]

Terlepas dari pertanyaan tentang teknologi versus media, jelas juga bahwa pasar NFT telah meningkatkan jenis estetika dan proses tertentu. Nilai-nilai seni dalam komunitas NFT telah bergeser, berkembang, dan menyusut dan berkembang lagi selama setahun terakhir sebagai kolektor, terutama di luar dunia seni, mengembangkan selera mereka seiring dengan tantangan pasar. Kolektor tidak hanya membangun koleksi pribadi untuk kesenangan mereka sendiri. Mayoritas kolektor lebih analog dengan pedagang saham, bertaruh pada koleksi tertentu untuk menaikkan nilainya, sehingga menjadikannya sempurna untuk membalik, atau sebagai penyimpan nilai mata uang kripto mereka yang stabil.

[Learn more: New media artist Rachel Rossin on minting her DNA.]

Meskipun kami telah membahas NFT melalui lensa seni, sebagian besar konten yang dicetak dikategorikan sebagai game dan koleksi, meskipun ada banyak NFT di mana garis antara koleksi dan karya seni kabur – seperti yang kita lihat di kontemporer, tradisional dunia seni. Ada margin keuntungan yang lebih tinggi dapat ditemukan dalam karya yang dijual sebagai seni daripada sebagai koleksi, dan selama balai lelang, kolektor, dan lembaga lain mengetahuinya, mungkin sulit untuk memperjelas batas antara kedua kategori tersebut. Tetapi 2021 menyisakan sedikit ruang untuk debat yang lebih luas karena pasar yang membingungkan dan baru berkembang dengan kecepatan kilat. Mungkin 2022 akan menyisakan ruang bagi dunia seni dan publik untuk mengambil kesimpulan sendiri.

Sumber: www.artnews.com