Abstraksi Pat Steir di Galeri Gagosian

Dari 10 Maret hingga 7 Mei 2022, Galeri Gagosian di Roma mempersembahkan “Pat Steir: Lukisan“, sebuah pameran karya terbaru salah satu inovator besar lukisan abstrak pascaperang.

Gambar: Pat Steir, Roman Rainbow, 2021-22. Minyak di atas kanvas, 274.3 × 274.3 cm © Pat Steir. Foto: Elisabeth Bernstein.

Lahir di Newark, New Jersey, pada tahun 1940, Pat Steir belajar di Pratt Institute di New York dan Boston University College of Fine Arts. Secara luas dianggap sebagai salah satu tokoh besar lukisan abstrak Amerika, karya Pat Steir telah menjadi subjek pameran besar dan retrospektif, termasuk di Barnes Foundation dan Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, keduanya pada tahun 2019. Dalam siaran pers, the Galeri Gagosian menjelaskan:

Dengan karir bertingkat yang membentang lebih dari lima dekade, Pat Steir adalah pelopor dalam lukisan kontemporer. Dia adalah salah satu dari sedikit wanita yang menjadi terkenal di kancah seni New York tahun 1970-an, awalnya memasangkan gambar dan teks ikonik untuk menginterogasi sifat representasi. Namun, pada pertengahan 1980-an, terinspirasi oleh seni dan filosofi Asia Timur, ia mengadopsi pendekatan melukis yang lebih longgar dan lebih performatif. Memanfaatkan kekuatan gravitasi dan gerakan, ia mengembangkan teknik menuangkan, memercikkan, dan mengoleskan cat tipis ke kanvas, sering kali bekerja pada skala monumental. Dipengaruhi sebagian oleh John Cage merangkul operasi kebetulan sebagai strategi komposisi dalam musik, dan diinformasikan oleh lukisan tinta dan kaligrafi Cina, dan pemikiran Buddha dan Tao Zen, di antara sumber seni dan sastra yang kaya dan beragam lainnya, Steir telah mengembangkan intuitif dan penuh perhatian. jawaban atas inovasi abstraksi pascaperang. Dalam karya-karya terbarunya, dengan berani terjun ke wilayah kromatik baru, ia terus melanjutkan penyelidikan pelukisnya berkaitan dengan peran niat dan improvisasi, proses dan persepsi dalam struktur gambar.

Karya yang dipamerkan di Roma memperluas eksperimen sistematis yang dikatalisasi Steir dalam “Roda Warna” (2019), rangkaian tiga puluh lukisan skala besar yang mengeksplorasi dinamika warna biner, ditugaskan oleh dan dipresentasikan di Museum dan Taman Patung Hirshhorn di Washington, DC dari musim gugur 2019 hingga musim panas 2021. Selain warna cerah yang menghasilkan nuansa tak terduga melalui pelapisan dan penjajaran, Steir juga terus bekerja dalam elemen putih dan hitam. Melukis di atas tanah hitam yang dituangkan berlapis-lapis dan kemudian digambarkan dengan garis yang dilacak untuk menerima kebalikannya yang penting, “One Afternoon” (2021–22), “Raindrop” (2020), dan “Night” (2021–22) hadir berbagai hasil yang dramatis. “One Afternoon” menampilkan riam yang memenuhi lebar dan tinggi penuh kanvas dengan cahaya dan gerakan; “Hujan” terstruktur dengan tingkatan cat jatuh, spasi dalam urutan berirama; dan bentangan gelap “Malam” yang luas dan gelap diselingi oleh satu interval linier dari mana sungai-sungai hantu turun. Steir melanjutkan dan mengintensifkan pendekatan terakhir ini dalam dua karya polikromatik yang membangkitkan kondisi cahaya musiman: “Winter Evening” (2021–22), dengan harmoni elektrik oranye, lavender, biru, dan merah, dan “Winter Daylight” (2021–22 ), dengan pita streaming dan lapisan berbagai warna.

Sumber: theartwolf.com