9 Monograf Terbaru Tentang Artis Wanita – ARTnews.com

Jika Anda membeli produk atau layanan yang ditinjau secara independen melalui tautan di situs web kami, ARTnews dapat menerima komisi afiliasi.

Dalam esai tahun 1971 yang diterbitkan di ARTnews, kritikus dan sejarawan seni Linda Nochlin mengajukan pertanyaan provokatif “Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat?” Dia segera mengakui bahwa tentu saja ada banyak, meskipun Anda tidak akan mengetahuinya dari sejarah seni yang ditulis oleh laki-laki. Artikel Nochlin, dan gerakan feminis yang lebih besar dari mana artikel itu muncul, menandakan arus balik. Saat ini, lebih banyak seniman perempuan yang dipamerkan dan dicatat dalam catatan sejarah, meskipun harus diakui jumlahnya tidak sebanding dengan persentase perempuan dalam populasi. Namun karier yang telah lama terlupakan kini dihidupkan kembali dan seniman wanita kontemporer telah menjadi kehadiran utama, sebagaimana dibuktikan oleh jumlah monografi yang diterbitkan dalam 20 tahun terakhir. (Harga dan ketersediaan saat ini pada saat publikasi.)

1. Massimiliano Gioni dan Gary Carrion-Murayari, Faith Ringgold: Orang Amerika
Dalam kata pengantarnya untuk katalog survei enam dasawarsa New Museum tentang artis Afrika Amerika yang diakui Faith Ringgold (lahir 1930), Direktur Lisa Phillips menggambarkan Ringgold sebagai “seniman, pendidik, aktivis, dan ibu [who] telah menjadi bagian dari perjuangan untuk hak, penerimaan, dan kebebasan artistik yang telah berlangsung selama beberapa generasi.” Identitas yang tumpang tindih ini sangat penting untuk memahami Ringgold sebagai partisipan dalam hak-hak sipil dan gerakan feminis tahun 1960-an dan 70-an yang memperjuangkan interseksionalitas avant la lettre. Volume ini banyak diilustrasikan dengan gambar berwarna dan hitam-putih dari karya seni yang mencakup seluruh karyanya, yang, selain potret, poster protes, dan perayaan cerita-quilt kehidupan Hitam, juga termasuk buku anak-anak, Pantai Tar. Ini juga berisi esai oleh penulis terkenal seperti Lucy Lippard dan Amiri Baraka, dan oleh seniman muda Afrika-Amerika—Jordan Casteel, Tschabalala Self—berutang atas teladannya.
Beli: Faith Ringgold: American People $63,99 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

Amazon

2. Claudia Schmuckli, Wangechi Mutu: Saya Berbicara, Apakah Anda Mendengarkan?
Membagi waktunya antara New York dan Nairobi, seniman Amerika Kenya Wangechi Mutu (b.1972) telah menjadi kehadiran penting di dunia seni sejak ia muncul pada tahun 2000-an dengan gambar makhluk chimerical yang tampaknya telah dipindahkan ke dunia kita dari beberapa alternatif, dimensi Afro-futuristik. Menggabungkan unsur-unsur manusia, nonmanusia, dan pasca-manusia dengan kiasan ke alam, Mutu mengkritik isu-isu dunia nyata kolonialisme, rasisme, dan seksisme sementara juga alegori jenis perubahan transformatif yang diperlukan untuk menyelamatkan umat manusia dari dirinya sendiri. Meskipun Mutu bekerja di berbagai media, dia terkenal karena pahatannya, yang terbaru dipamerkan dalam katalog ini bersama pameran 2021 di museum Legion of Honor San Francisco, di mana karya Mutu dipasang bersama lukisan dan pahatan Old Master dalam sebuah pertemuan multikultural masa kini dengan masa lalu yang monokultural.
Pembelian: Wangechi Mutu: Saya Berbicara, Apakah Anda Mendengarkan? $32,70 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

Amazon

3. Peter Eleey dkk., Barbara Kruger: Memikirkan Anda. Aku Berarti Aku. Maksudnya kamu
Orang mungkin berpendapat bahwa Barbara Kruger menemukan meme, atau setidaknya jenis yang sekarang umum di media sosial: gambar yang ditutupi dengan beberapa pepatah dalam huruf tebal. Sebenarnya, karya Kruger mengalami versinya sendiri menjadi viral ketika pertama kali dipamerkan selama tahun 1980-an, sebagai gambar seperti satu tangan memegang kartu membaca, “Saya berbelanja karena itu saya,” menarik masyarakat luas. Gaya khas Kruger (foto stok hitam-putih dilapis dengan teks miring berukuran besar dalam blok merah terang) dan kecenderungannya untuk skala (dari foto format besar hingga instalasi yang menelan ruang) menyampaikan pesan subversif dengan cara yang diindoktrinasi oleh publik. bisa dengan mudah mengerti. Volume 2021 ini, diterbitkan untuk retrospektif Kruger yang diselenggarakan oleh Institut Seni Chicago dan Museum Wilayah Los Angeles, menawarkan pandangan luas tentang pencapaian mani artis selama 40 tahun.
Pembelian: Barbara Kruger: Memikirkan Anda. Aku Berarti Aku. Maksud Saya Anda $44,49 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

Amazon

4. Scott Rothkopf, Owens, Laura
Laura Owens (lahir 1970) awalnya menarik perhatian pada pergantian milenium sebagai bagian dari gelombang seniman yang mengejar seni lukis dengan membongkar dan memasangnya kembali—biasanya dengan mencampurkan figurasi, abstraksi, rujukan budaya pop, dan seni. -kutipan sejarah. Pendekatan ini telah menjadi semacam mode default dalam lukisan saat ini, tetapi meskipun demikian, pandangan istimewa Owens menonjol. Komposisinya berkisar dari coretan hiper-grafis hingga semacam simbolisme palsu-naif tanpa makna simbolis—liku-liku eksentrik yang sering membawa seniman jauh ke dalam gulma postmodern untuk mengambil, misalnya, roadkill gaya seperti Abstrak Illusionism tahun 1970-an. Owens ditampilkan dalam pameran MoMA 2014–15 “The Forever Now: Lukisan Kontemporer di Dunia Atemporal,” yang diikuti oleh survei pertengahan karir 2018 Whitney yang didokumentasikan dalam buku ini. Menampilkan lebih dari 1.000 gambar, katalog membawa pembaca dari masa SMA Owens di Euclid, Ohio, hingga saat ini.
Beli: Owens, Laura $45,00 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

5. Robert Storr, Elizabeth Murray
Berkat Seni Konseptual, akhir 1960-an dan awal 1970-an adalah salah satu dari masa peralihan lukisan-mati yang muncul secara berkala sejak abad ke-19. Beberapa seniman, bagaimanapun, tidak mendapatkan memo itu, yang paling menonjol Elizabeth Murray (1940–2007), yang kanvasnya berbentuk aneh pertama kali mendapat pujian pada saat lukisan dianggap mencurigakan. Pengaruh Murray sangat banyak—Joan Miró, Stuart Davis, Claes Oldenburg, Frank Stella, dan Philip Guston; dia mengambil sedikit sesuatu dari masing-masing, mengasimilasinya sebagai miliknya. Meskipun karyanya tampak abstrak, itu termasuk kiasan kiasan untuk benda-benda rumah tangga (sepatu, cangkir kopi, furnitur) yang terbentuk sebagai bentuk-bentuk gembira yang dipelintir dan dibelokkan menjadi simpul—benda mati, seolah-olah, dari tatanan sehari-hari yang dibayangi oleh kekacauan. Pada tahun 2005, survei komprehensif MoMA tentang karir Murray mengukuhkan warisannya, yang diingat di sini dalam katalog pameran yang merinci keluarannya, sumber inspirasinya, dan dampaknya yang berkelanjutan pada lukisan kontemporer.
Pembelian: Elizabeth Murray $41,22 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

Amazon

6. Timothy Anglin Burgard dan Daniell Cornell, Patung Ruth Asawa, Edisi Kedua: Kontur di Udara
Menampilkan esai oleh 10 kontributor, volume ilustrasi ini mencakup kehidupan dan karier Ruth Asawa (1926–2013), generasi pertama Amerika yang lahir di dekat Los Angeles dalam keluarga Jepang yang dipindahkan secara paksa ke kamp interniran selama Perang Dunia II. Meskipun Asawa menghadiri Black Mountain College yang legendaris dan muncul di beberapa Whitney Biennials, reputasinya sebagian besar terbatas di San Francisco Bay Area sampai sekitar satu dekade yang lalu, ketika dunia seni yang lebih luas mulai memperhatikan patung-patung biomorfiknya yang agung. sering digantung di langit-langit seperti lentera. Asal-usul mereka terletak pada perjalanan tahun 1947 ke Toluca, Meksiko, di mana Asawa mengamati penduduk desa merajut keranjang dari kawat baja galvanis. Dia mengadopsi teknik ini pada karya fesyen yang mencakup kolom ramping dan bergelombang yang menyerupai stoking jala yang tiba-tiba terbentuk sebagai makhluk luar angkasa—konstruksi tenunan terbuka yang tampak menghilangkan perbedaan antara permukaan dan volume, di dalam dan di luar, serta transparansi dan opasitas.
Beli: Patung Ruth Asawa (Edisi Kedua) $35,49 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

7. Lidia Yee, Mary Heilmann: Melihat Gambar
Seperti Elizabeth Murray, Mary Heilmann memeluk lukisan pada saat Minimalisme dan Konseptualisme sedang populer. Heilmann, lahir 1942 di San Francisco, pindah ke New York pada 1968 setelah menerima gelar MFA dalam bidang keramik dan patung dari UC Berkeley. Seniman awalnya membuat konstruksi tiga dimensi yang diwarnai. Dia menganggap mereka lukisan dan bahkan berdebat dengan Robert Smithson tentang apakah dia harus melakukannya, sebuah insiden yang hanya memperkuat tekadnya untuk membuatnya di dunia yang didominasi pria. Pindah ke kanvas, ia menghasilkan abstraksi berwarna cerah, penuh cahaya yang beresonansi dengan unsur-unsur zeitgeist pantai kiri tahun 1960-an termasuk gerakan kebebasan berbicara, budaya tandingan, dan adegan selancar, di mana ia berpartisipasi. Bentuk geometris santai Heilmann dan ringan, tangan gestural juga menyampaikan kecenderungan untuk mencampur pribadi dengan formal. Katalog ini, yang menyertai pameran 2016 di Galeri Whitechapel London, berisi 100 reproduksi karya Heilmann selama 50 tahun, termasuk minatnya yang berkelanjutan pada keramik dan terjunnya ke dalam pembuatan furnitur.
Pembelian: Mary Heilmann: Melihat Gambar $35,99 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

Amazon

8. Elisabeth Sussman dan David Joselit, Rachel Harrison Life Hack
Sejak tahun 1996, Rachel Harrison (b.1966) telah secara konsisten menciptakan karya seni yang lucu, tak kenal takut, di muka Anda yang secara agresif menginterogasi dan menyindir hak istimewa laki-laki dan bagaimana hal itu terwujud dalam sejarah seni dan budaya populer. Meskipun Harrison telah bekerja dalam menggambar dan video, métier-nya adalah seni pahat, sebuah disiplin dengan tradisi yang kaya dalam mendirikan encomium phallic untuk egoisme laki-laki. Mode khasnya adalah semacam kumpulan acak-acakan yang acak-acakan di mana benda atau gambar yang ditemukan digabungkan dengan elemen-elemen yang diciptakan—seringkali menyerupai batu besar atau stalagmit—terbuat dari kawat ayam yang dilapisi cangkang semen yang dirusak dengan bercak-bercak cat yang cerah. Hasilnya membangkitkan kemeriahan di sekitar perayaan kekuasaan laki-laki di masyarakat. Katalog ini menyertai survei pertengahan karir Harrison di Whitney pada tahun 2019. Selain esai dan reproduksi, katalog ini juga menampilkan kolase foto yang dibuat khusus oleh seniman untuk buku tersebut.
Beli: Rachel Harrison: Life Hack $63,70 (baru) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

9. Massimiliano Gioni dan Helga Christoffersen, Nicole Eisenman: Al-ugh-ories
Nicole Eisenman (b.1965) pertama kali membuat kejutan di Whitney Biennial 1995, di mana ia menampilkan lukisan dinding dirinya yang melukis di tengah reruntuhan gedung museum tua Breuer saat petugas pemadam kebakaran menarik korban dari puing-puing bencana yang tidak ditentukan. Bagian itu tampak menakutkan, mengingat peristiwa 9/11 enam tahun kemudian, dan bisa dibilang, Eisenman telah menjadi penulis sejarah keruntuhan Amerika sejak itu. Katalog ini menyertai survei pertengahan karir artis di New Museum, yang dibuka pada tahun 2016 pada awal tahun-tahun Trump yang membawa malapetaka. Ini menawarkan pandangan mendalam pada lukisan dan patung Eisenman, yang dicirikan oleh pandangan tajam seniman tentang kemanusiaan dan ketertarikannya pada humor tiang gantungan seni Weimar. Memang, karya Eisenman dapat digambarkan sebagai semacam Neue Sachlichkeit untuk era otoritarianisme kita yang bangkit kembali—memeriksa masyarakat arus utama dan menganggapnya lucu, menggambarkan dunia di mana pusatnya telah meledak dan tidak ada prospek untuk diselamatkan.
Beli: Nicole Eisenman: Al-ugh-ories mulai dari $450 (bekas) di Amazon

Buku Penting: 9 Monograf Terbaru tentang

Amazon

Sumber: www.artnews.com