7 Survei Patut Disimak dari Seni Orang Luar – ARTnews.com

Jika Anda membeli produk atau layanan yang ditinjau secara independen melalui tautan di situs web kami, kami mungkin menerima komisi afiliasi

Sebut saja sesuka Anda — seni orang luar, seni rakyat, seni visioner, seni pencilan — tetapi para seniman yang terkait dengan rubrik yang tumpang tindih dan terkadang bertentangan ini memiliki dua kesamaan: Mereka semua adalah otodidak visual — otodidak, jika Anda suka — dipaksa karena satu atau lain alasan untuk menciptakan karya yang seringkali menimbulkan dampak yang mencengangkan. Mereka juga biasanya menempati tempat marjinal dalam masyarakat (petani bagi hasil, narapidana, penyandang cacat perkembangan, penculikan alien yang memproklamirkan diri, dan sebagainya). Tetapi kurangnya pendidikan dan status pinggiran ini justru menjadi alasan mengapa aura tertentu diberikan pada seni otodidak sebagai sesuatu yang tidak dimediasi oleh konvensi, ekspresi langsung dari wawasan artistik yang bebas dari batasan budaya. Bromida yang terlalu romantis? Mungkin. Tapi seperti semua klise, ia memiliki inti kebenaran yang mengesampingkan label apa pun yang Anda pilih untuk digunakan untuk kategori seni yang banyak manifestasinya dieksplorasi dalam buku-buku ini. (Harga dan ketersediaan saat ini pada saat publikasi.)

Artikel Terkait

Jaringan bebas asam

1. “Ruang Luhur dan Dunia Visioner: Lingkungan Buatan Seniman Vernakular”
Lingkungan binaan bisa dibilang merupakan ekspresi seni luar yang paling fantastis karena mengubah imajinasi menjadi ruang yang bisa dimasuki secara harfiah. Itulah premis, bagaimanapun, dari volume meja kopi 2007 yang kaya ilustrasi ini diedit oleh Leslie Umberger, yang menyoroti karya 20 praktisi otodidak. Salah satu yang paling terkenal di antara mereka adalah Simon Rodia, pencipta Menara Watts yang dilapisi mosaik di Los Angeles. Buku itu juga memuat Loy Allen Bowlin, seorang Mississippian yang menghiasi harta miliknya — termasuk gigi palsu (!) – dengan rhinestones; David Butler, yang kumpulan timahnya terinspirasi oleh mimpi; Mary Nohl, yang mengubah rumahnya di Milwaukee menjadi taman patung untuk tokoh-tokoh monumentalnya; dan Emery Blagdon, seorang petani Nebraska yang memenuhi sebuah bangunan dengan instalasi berputar dari benda-benda seperti lampu gantung yang dia sebut “mesin penyembuhan” untuk properti restoratifnya. Karya-karyanya sangat mencengangkan dan secara persuasif berpendapat bahwa ketika menyangkut seni luar, tiga dimensi mungkin lebih baik dari dua.
Beli: “Ruang Sublim dan Dunia Visioner: Lingkungan Buatan Seniman Vernakular” mulai dari $ 142,46 (baru) di Amazon

2. “Foto / Brut”
Fotografi biasanya tidak dikaitkan dengan seni orang luar, kesalahpahaman itu Foto / Brut, yang menyertai pameran inovatif dengan nama yang sama, berupaya mengoreksi. Seperti pertunjukan, yang diambil dari koleksi Bruno Decharme, buku ini menampilkan 40 seniman otodidak yang mengejar pendekatan tidak konvensional ke media fotografi, menciptakan gambar yang dipancarkan dari tepi. Kolase foto, montase foto, dan decoupage adalah beberapa teknik yang membedakan karya di sini, seperti halnya sensibilitas obsesif yang ditunjukkan, misalnya, oleh foto diam-diam Miroslav Tichy tentang wanita yang diambil dengan kamera buatan tangan dan lensa telefoto; potret diri bilik foto oleh Lee Godie, seorang wanita Chicago yang sering menjadi tunawisma; Foto Morton Bartlett tentang boneka gadis yang sangat hidup yang dibuatnya sendiri; dan selfie Instagram Ichiwo Sugino di mana ia mengubah dirinya menjadi Andy Warhol, Che Guevara, dan nama-nama terkenal lainnya dengan memutar wajahnya menggunakan selotip. Secara keseluruhan, Foto / Brut mengungkapkan bentuk fotografi yang mentah sekaligus tidak bisa dijinakkan.
Beli: “Foto / Brut” $ 45.27 (baru) di Amazon

3. “Seni Luar: Dunia Visioner dan Trauma”
Sejarawan seni biasanya mengabaikan gagasan bahwa faktor biografi atau psikologis membentuk karya seniman. Pertanyaan seperti “Apakah Mona Lisa karya Da Vinci benar-benar merupakan ekspresi dari kecenderungan homoseksual melalui kemiripannya dengan gaya tarik?” segera dianggap tidak berdasar, dengan komentar yang menyatakan bahwa, dalam hal apa pun, La Gioconda adalah sebuah mahakarya apapun yang terjadi. Sebaliknya, pertimbangan karya seni luar biasanya dimulai dengan trauma apa pun yang menimpa penciptanya, pengambilan reduktif yang pada akhirnya mengandaikan bahwa dengan tidak adanya kerusakan emosional atau psikis, tidak akan ada Henry Darger atau Martín Ramírez. Itu mungkin masalahnya, tetapi Daniel Wojcik menangani masalah ini dengan membiarkan bahwa sementara seniman luar mungkin telah dilembagakan, dikucilkan, atau dipinggirkan, karya mereka sama jelasnya muncul dari budaya yang lebih besar dari mana mereka datang (misalnya, warisan Meksiko Ramírez) , dan bahwa pengaruh ini harus dipertimbangkan saat menilai pekerjaan mereka. Hal ini mungkin terlihat jelas di wajahnya, tetapi semakin relevan pada saat seniman luar semakin dikenal luas.
Beli: “Seni Orang Luar: Dunia Visioner dan Trauma” $ 45,00 (baru) di Amazon

4. “Tubuh: Seni Brut / Koleksi”
Akankah seni orang luar menjadi terkenal seperti tanpa Jean Dubuffet (1901–1985)? Sulit untuk mengetahuinya, tetapi tidak ada keraguan bahwa pelukis dan pematung Prancis pascaperang membuat bola bergulir dengan memperjuangkan seniman yang “terasing dari lingkungan artistik arus utama”. Art Brut adalah nama yang diberikan Dubuffet, dan minatnya berasal dari apa yang dilihatnya sebagai penurunan avant-garde ke dalam kesesuaian akademis. Bagi Dubuffet, Art Brut mewakili jeda dari semua itu, meskipun dia tidak menyadari ironi mendirikan museum — Collection de l’Art Brut di Lausanne, Swiss — yang dikhususkan untuk genre tersebut. Volume ini adalah yang ketiga dari seri yang mensurvei kepemilikannya (dibangun di sekitar cache objek pribadi Dubuffet) berdasarkan subjek, dalam hal ini sosok manusia. Contohnya berkisar dari wanita menggairahkan Aloïse Corbaz hingga dekonstruksi kosmik Guo Fengyi yang sama. Seperti buku lain dalam seri ini, Tubuh adalah jalan masuk yang sangat baik ke sifat sui generis seni orang luar.
Beli: “Body: Art Brut / The Collection” $ 22.00 (baru) di Amazon

5. “Groundwaters: A Century of Art by Self-Diajarkan dan Outsider Artists”
Mencari buku tentang seniman otodidak yang merupakan teks referensi bersumber mendalam dan tambahan elegan untuk meja kopi Anda? Tidak terlihat lagi dari Air tanah, yang menawarkan survei jenis Outsider Art 101 yang komprehensif tentang transformasi genre dari keingintahuan kecil menjadi bidang studi yang serius selama abad ke-20. Penulis Charles Russell mengakui bahwa tidak ada satu label pun yang dapat secara memadai memuat spektrum ekspresi yang luas yang ditemukan dalam karya seniman otodidak, meskipun ia bersikeras bahwa naif — istilah yang memungkiri kecanggihan praktik masing-masing — bukanlah salah satunya. Russell mencatat bagaimana apresiasi terhadap seniman luar berkembang secara berbeda di Eropa dan Amerika Serikat, dengan yang pertama berfokus pada seni individu yang dilembagakan dan yang terakhir menggambar pada tradisi rakyat abad ke-19. Piring warna-warni menemani penulisan, pembuatan Air tanah suguhan untuk mata dan juga pikiran.
Beli: “Groundwaters: A Century of Art oleh Self-Diajarkan dan Outsider Artists” $ 89,89 (baru) di Amazon

6. “Menandai Waktu: Seni di Era Penahanan Massal”
Institusi telah lama menjadi tempat berkembang biak bagi seniman otodidak, dan memang, Art Brut diciptakan untuk karya yang dimaksudkan oleh individu seperti Adolf Wölfli, yang telah berkomitmen ke rumah sakit jiwa untuk menganiaya anak-anak. Penjara konvensional juga membina seniman otodidak, tetapi hari ini, dengan penahanan massal yang secara tidak proporsional memengaruhi orang kulit berwarna, pekerjaan mereka telah terikat dengan sejarah rasisme. Menurut penulis Nicole R. Fleetwood, artis-narapidana tersebut dipaksa untuk beroperasi di bawah “estetika carceral” yang ditentukan oleh tekanan sensor administratif, persediaan seni yang terbatas, dan program seni rehabilitasi yang tertatih-tatih yang berasal dari pemotongan anggaran rasial. Sebagai catatan Fleetwood, seni yang dibuat oleh narapidana pernah didorong oleh pihak berwenang sebagai semacam terapi (seperti untuk Wölfli), tetapi dinamika rasial penahanan massal telah melepaskan praktik dari fungsi perbaikannya, menjadikannya sebagai tindakan perlawanan terhadap ketidakadilan yang dilembagakan.
Beli: “Menandai Waktu: Seni di Era Penahanan Massal” $ 27,95 (baru) di Amazon

7. “Souls Grown Deep: African American Vernakular Art,” Volume 1 & 2
Kumpulan dua jilid ini menawarkan pandangan berwibawa tentang evolusi seni vernakular Afrika-Amerika di Ujung Selatan selama abad ke-20. Ini dimulai dengan menempatkan seniman otodidak, folk, orang luar, dan visioner di kawasan itu setara dengan musisi kulit hitam yang secara seismik membentuk kembali budaya Amerika melalui blues, jazz, gospel, soul, dan rock ‘n’ roll. Seperti musik itu, seni Afrika Amerika pada akhirnya kembali ke keahlian tradisional dari Afrika yang bertahan dari Middle Passage, termasuk menenun, mengukir kayu, dan pengerjaan logam — kerajinan tangan praktis yang akhirnya digabungkan dengan media ekspresi murni seperti lukisan, patung, karya di atas kertas , dan lingkungan luar ruangan. Akibatnya, kategori seni Amerika yang sama sekali baru muncul, dan pada waktunya itu menarik perhatian kolektor, galeri, dan institusi seperti Museum of Modern Art — memicu pasar yang dalam banyak kasus menyatu dengan seni kontemporer. Jiwa Tumbuh Jauh menceritakan kisah secara rinci, meninjau kembali bab yang luar biasa baik dalam seni dan sejarah AS.
Beli: “Souls Grown Deep: African American Vernakular Art”, Volume 1 $ 69.38 (baru) di Amazon dan Volume 2 $ 81.12 (baru) di Amazon

Sumber: www.artnews.com