7 Gambaran Umum Patung Modern dan Kontemporer – ARTnews.com

Jika Anda membeli produk atau layanan yang ditinjau secara independen melalui tautan di situs web kami, ARTnews dapat menerima komisi afiliasi.

Ada lelucon lama yang menggambarkan patung sebagai benda yang Anda tabrak saat mundur untuk melihat lukisan. Sementara lelucon mencerminkan bias lama bahwa patung entah bagaimana sekunder dari lukisan, ini tidak selalu terjadi. Selama zaman klasik, representasi tiga dimensi tubuh dianggap sebagai cermin alam yang paling sejati, dan penemuan kembali fragmen pahatan di tengah reruntuhan Romawi kuno meluncurkan Renaisans. Namun, selama abad ke-17, Académie Royale Prancis meresmikan pelatihan seni dan memprioritaskan seni lukis di atas pahatan, bahkan sampai pada titik mereduksi yang terakhir menjadi alat pedologis (dalam bentuk gips patung klasik) untuk mengajar menggambar. Namun, pada abad ke-19 dan ke-20, batasan akademis yang membatasi seni dijungkirbalikkan oleh avant-garde yang bertekad untuk menutup kesenjangan antara seni dan kehidupan. Patung menjadi komponen penting untuk upaya ini dan tetap penting bagi seni hingga hari ini, seperti yang akan Anda lihat dengan memeriksa daftar ikhtisar terbaik patung modern dan kontemporer kami. (Harga dan ketersediaan saat ini pada saat publikasi.)

1. Judith Collins, Patung Hari Ini
Diterbitkan pada tahun 2014 sebagai salah satu survei seni kontemporer terlaris Phaidon untuk pembaca umum, Judith Collins’s Patung Hari Ini menawarkan gambaran yang komprehensif dari 50 tahun terakhir patung. Catatan Collins dimulai pada titik yang dia gambarkan sebagai akhir dari lukisan modern setelah hampir satu abad perubahan gaya revolusioner, dari Kubisme dan seterusnya. Pada awal 1970-an, praktik seni pahat dan seni pahat menjadi mode ekspresi utama untuk apa yang kemudian dikenal sebagai dematerialisasi objek seni—istilah yang agak ironis, mengingat genre yang muncul (karya tanah, instalasi, seni tubuh, dan perluasan “readymades” Duchamp bersifat tiga dimensi. Menggunakan bahasa yang ringkas dan mudah diakses, Collins, mantan kurator senior di Galeri Tate London, berfokus pada bagaimana inovasi patung tahun 70-an berasimilasi antara tahun 1975 dan 2007 dan menjadi landasan bagi medium saat ini.
Beli: Patung Hari Ini $59,00 (baru) di Amazon

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

Amazon

2. Rosalind E. Krauss, Bagian dalam Patung Modern
Sebagai salah satu pendiri Oktober triwulanan yang sarat teori, Rosalind Krauss berada di pusat wacana kritis yang menggerakkan dunia seni pada saat wacana semacam itu masih penting. Awalnya diterbitkan pada tahun 1981, Bagian dalam Patung Modern adalah contoh klasik dari sejarah seni abad ke-20 di mana seni pahat berkembang tak terhindarkan dari figuratif ke abstrak—model progresif yang sudah ketinggalan zaman ketika buku itu diterbitkan. Kraus menyajikan serangkaian studi kasus yang dimulai dengan bantuan Auguste Rodin Gerbang Neraka (1880–1917), yang ia sebut sebagai pemutusan yang menentukan dengan tradisi naratif seni pahat. Dia kemudian meliput pencapaian terobosan oleh tokoh-tokoh besar lainnya—Brancusi’s Burung di Luar AngkasaPicasso Konstruksi di Kawat LogamDuchamp’s Air mancur—sebelum beralih ke karya rekan seperti Carl Andre, Michael Heizer, dan Robert Morris. Meskipun jelas pada masanya, buku Krauss merupakan tonggak penting dalam historiografi seni.
Beli: Passages in Modern Sculpture $39,95 (baru) di Amazon

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

Amazon

3. Jon Wood dan Julia Kelly, Patung Kontemporer: Tulisan dan Wawancara Seniman
Meskipun dunia seni rupa kontemporer tampak dibanjiri lukisan, seni pahat tetap menjadi ekspresi vital, terutama di ranah seni publik, yang semakin marak selama beberapa dekade terakhir. Volume ini, yang publikasinya pada tahun 2020 dibayangi oleh penguncian setelah merebaknya Covid, menggunakan wawancara dengan seniman atau pernyataan mereka untuk mengeksplorasi relevansi seni pahat yang berkelanjutan—tidak hanya di ruang publik, tetapi dalam praktik studio luas yang mencakup segala hal mulai dari patung tradisional. dan patung potret untuk fotografi dan kinerja. Buku ini berisi 50 teks yang berkaitan dengan seniman dari Eropa (Jerman dan Inggris khususnya), Amerika Serikat, dan Asia, menampilkan, misalnya, diskusi materi dan metode dengan nama mapan seperti Katharina Fritsch, Thomas Schütte, dan Paul McCarthy. Sangat mudah dibaca dengan format yang memungkinkan pembaca untuk masuk dan keluar, Patung Kontemporer mengeksplorasi subjeknya dengan kata-kata seniman itu sendiri.
Beli: Patung Kontemporer: Tulisan dan Wawancara Artis $50,94 (baru) di Amazon

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

Amazon

4. Ina Cole, Dari Studio Pematung: Percakapan Dengan 20 Artis Seminal
Buku lain yang dikumpulkan dari wawancara dengan seniman, Dari Studio Pematung adalah tampilan yang berfokus pada Inggris pada patung kontemporer yang menampilkan percakapan dengan 20 tokoh internasional terkenal termasuk Anthony Caro, Antony Gormley, Mona Hatoum, Anish Kapoor, Cornelia Parker, dan Rachel Whiteread, antara lain. Penulis Ina Cole adalah seorang penulis terkenal tentang seni modern dan kontemporer dan editor yang berkontribusi untuk Patung, sebuah jurnal yang berafiliasi dengan International Sculpture Center di Amerika Serikat. Dia membawa pembaca ke balik layar, mengunjungi studio lawan bicaranya saat mereka mempertimbangkan ide, proses, dan pendekatan mereka untuk memasang pameran. Pembicaraan sering berkisar pada karya-karya tertentu yang merupakan salah satu patung paling mani yang diproduksi sejak milenium, disertai dengan reproduksi, banyak dari mereka menyebar dua halaman. 165 gambar berwarna juga termasuk potret para seniman. Cole sendiri menyumbangkan esai pengantar yang menjelaskan pilihannya dan representasi tren pahatan saat ini.
Pembelian: Dari Studio Pematung $42,49 (baru) di Amazon

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

Amazon

5.William Tucker, Bahasa Patung
Seorang kritikus dan seniman Inggris, William Tucker membawa pengalamannya dengan seni pahat ke dalam studi kunci dari medium yang diterbitkan pada tahun 1985. Tucker pada dasarnya adalah seorang modernis akhir yang muncul pada tahun 1960-an dengan objek-objek abstrak geometris yang menarik perhatian tidak kurang dari itu. angka dari Clement Greenberg di Amerika Serikat. Namun, reputasi Tucker sebagai seniman pelopor terbukti berumur pendek, karena formalismenya yang baik dikalahkan oleh genre radikal seperti Minimalisme dan Arte Povera. Dalam buku ini, Tucker menganggap dua karakteristik utama pahatan: gravitasi, yang secara harfiah berarti daya tarik massa pahatan ke Bumi; dan cahaya, yang mengungkapkan objek kepada pemirsa. Cara lain yang mungkin dia katakan adalah bahwa patung adalah interaksi antara material dan bentuk. Ini adalah pandangan konservatif yang sejalan dengan teori tahun 1970-an, tetapi tetap relevan dengan analisis Tucker tentang Rodin, Brancusi, Picasso, dan Matisse dan peran mereka dalam memajukan patung abad ke-20.
Beli: The Language of Sculpture mulai dari $57,00 (baru) di AbeBooks

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

AbeBooks

6. Glenn Halper dan Twylene Moyer, Pembaca Patung: Patung Kontemporer Sejak 1980
Kompendium ini diterbitkan pada tahun 2010 berisi 42 esai oleh berbagai kelompok kontributor yang awalnya muncul di halaman Patung majalah selama 25 tahun pertama, menyediakan tour d’horizon seni tiga dimensi dari periode itu. Tulisan-tulisan itu berfokus pada karya-karya seniman individu daripada pada tren atau gerakan yang menyeluruh, yang juga baik karena yang terakhir tidak lagi relevan pada saat itu. Namun, antologi ini menawarkan wawasan kritis yang tajam tentang keadaan media pada pergantian milenium, bahkan jika tujuan para praktisinya agak berbeda dibandingkan dengan rekan-rekan mereka di abad ke-20. Buku ini menunjukkan bahwa praktik seni pahat masa kini yang bersifat terbuka memiliki kelebihan, seperti yang diilustrasikan di sini melalui diskusi mendalam tentang karya bintang seni terkenal internasional seperti Ann Hamilton dan Olafur Eliasson, bersama dengan banyak nama penting lainnya.
Beli: A Sculpture Reader $29,95 (baru) di Amazon

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

7. Roxana Marcoci, Salinan Asli: Fotografi Patung: 1839 hingga Hari Ini
Volume ini menyertai survei MoMA 2010 tentang hubungan antara fotografi dan seni pahat—pasangan simbiosis yang berawal dari penemuan kamera itu sendiri. Sejak awal, patung potret, patung, dan dekorasi arsitektur secara alami cocok untuk fotografi karena, tidak seperti pengasuh manusia, mereka tidak menggeliat, plus ketika teknologi film membutuhkan eksposur yang lama. Dan sementara para kritikus berpendapat bahwa fotografi menandakan kematian seni (atau hilangnya auranya, menurut Walter Benjamin), seniman—khususnya pematung—mulai menggunakan fotografi untuk memperluas praktik mereka dengan berbagai cara. Rodin menyewa fotografer dan mengatur pencahayaan dramatis dari karyanya untuk mendokumentasikannya. Gambar-gambar yang diambil Brancusi dari patung-patungnya di studionya menjadi karya seni itu sendiri. Kemudian, foto berfungsi sebagai pengganti untuk genre sementara atau khusus situs seperti pekerjaan tanah dan pertunjukan. Dengan 300 gambar oleh lebih dari 100 seniman, buku ini menawarkan pandangan menarik pada aspek sejarah seni modern yang kurang dihargai.
Beli: Salinan Asli $55,00 (baru) di Amazon

Buku Esensial: 7 Ikhtisar Modern

Amazon

Sumber: www.artnews.com